Cântărețul „neo-sufist” născut în Pakistan se eliberează de tradițiile muzicale | Știri despre artă și cultură

New York, Statele Unite – Este un album de muzică născut într-un timp extraordinar de lupte. Artista nu se confrunta doar cu provocarea de a crea muzică în timpul unei pandemii, ci și cu moartea fratelui ei mai mic.

Al treilea album al lui Arooj Aftab, Vulture Prince, lansat vineri, reflectă această durere, dar se remarcă prin puterea expresiei sale muzicale.

Și această putere a fost deja recunoscută. Pitchfork, o respectată revistă de muzică online, a numit primul ei single, Mohabbat, cea mai bună piesă nouă.

Cântăreața în vârstă de 36 de ani făcea furori din 2018, când rețeaua NPR din Statele Unite i-a numit piesa Lullaby una dintre cele mai mari melodii ale 21st Century Women +, iar The New York Times a inclus piesa Island No 2 în lista sa de 25 cele mai bune piese de muzică clasică din acel an.

Stilul muzical

Stilul muzical al artistului născut în Pakistan, cu sediul în Brooklyn, este inspirat de o gamă variată de cântăreți precum Ella Fitzgerald, Reshma și Abida Parveen – „regina” muzicii sufiste. Sunete de limbaje grecești, egiptene și spaniole sunt, de asemenea, amestecate obsedant.

Genul poate fi cel mai bine definit ca undeva la intersecția dintre sufis, folk pakistanez, fuziune jazz și semi-clasic.

„Nu am vrut să-i spun niciunul dintre acestea. Nu era niciunul dintre aceste genuri. La început, l-am inventat neo-sufism pentru că a trebuit să-i spun ceva deoarece oamenii nu îl pot așeza și te pierzi în sos ”, a spus Aftab pentru Al Jazeera.

„Mi-a venit ca un gen în timpul creării primului meu album, ascultând Abida Parveen și citind multe [poet] Rumi. „

În timp ce categoriile din muzică forțează încă terminologii precum „neo-sufismul”, Aftab are acum încrederea să-i spună altceva.

Cel de-al treilea album al lui Arooj Aftab, Vulture Prince, va fi lansat vineri [Courtesy of Arooj Aftab]

„Nu mai este neo-sufist”, a spus ea. „Am mai multă încredere în a folosi o propoziție mai lungă pentru a o descrie.”

Într-o lume muzicală în care versurile se scufundă adesea în ritmuri și melodie, Aftab face din poezie cântăreața ei principală – o caracteristică esențială a muzicii sale.

Gazalele (o formă de poezie urdu) pe care le cântă, unele sărbătorite de zeci de ani, au o cadență neutră în interpretările lor, unde poezia strălucește independent de acompaniamentul muzical.

Gândiți-vă la structura minimalistă și sufletească a lui Norah Jones, cu un accent și mai puțin pe instrumentele însoțitoare.

„Ea se eliberează de norma dură și tradițională a muzicii subcontinentale și totuși rămâne foarte profundă în interpretarea ei a acelei muzici, fără a fi vinovată de însușire culturală”, a declarat pentru Al Jazeera Arieb Azhar, muzician veteran și comentator al muzicii sufiste.

„Mohabbat”

Aftab spune că a planificat în mod conștient să-și scoată muzica de la orice percuție într-un mod calmant.

Madan Gopal Singh, muzician sufist și istoric al culturii din India, spune că „cerealele vocale ale lui Aftab au o calitate languidă”.

„Cu aceasta, ea a rupt ierarhia dintre instrumentalizare și apariția vocii, astfel încât demnitatea ambelor rămâne și asta este unic”, a spus Singh pentru Al Jazeera.

Singh provine din partea indiană a provinciei Punjab, în ​​timp ce Aftab s-a născut în Lahore, pe partea pakistaneză.

Dar cei doi împărtășesc o legătură serendipită cu un cântec numit Mohabbat (dragoste). Este cântecul cu care, își amintește Singh, și-a fermecat soția să se căsătorească cu el cu multe decenii în urmă.

Melodia a fost scrisă inițial de Hafeez Hoshiarpuri, un poet născut în 1912 în Hoshiarpur, în Punjabul Indiei. Dar Hoshiarpuri a murit în 1973 peste graniță, în Karachi.

De atunci, cântecul său a adunat o serie de culturi, prin interpretările unor cântăreți celebri, inclusiv Mehdi Hassan, Iqbal Bano, Jagjit Singh și mai recent Papon.

Pentru Singh, versiunea lui Aftab este la fel de evocatoare.

„Îmi place interpretarea ei și modul în care gândește în aranjamentul ei muzical. Mi-aș dori doar să se uite la traduceri mai atent ”, a spus el. „Atunci piesa are potențial pentru un impact muzical și mai mare.”

Versurile repetitive ale lui Mohabbat – Mohabbat Karne Waale Kum Na Hongey (numărul persoanelor care iubesc nu vor coborî niciodată) – pot avea diverse interpretări.

„Muzica lui Arooj este suficient de abstractă și, ca artă abstractă, ești liber să o interpretezi în orice fel îți place”, a spus Azhar.

„Este o emoție interiorizată pe care o proiectează. Nu se poate spune dacă este vorba de dragoste sau pierdere personală sau politică sau o expresie revoluționară? ”

Arooj însăși simte că Mohabbat are multe fețe. Ea spune: „Imortalizarea acestui cântec a fost un vis de-a lungul vieții”.

„Ar putea fi un cântec de dragoste, un cântec de despărțire, o declarație politică, o amintire nostalgică. M-a mângâiat în atâtea momente emoționale diferite ”, spune ea, adăugând că interpretarea care a rezonat cel mai mult a fost o„ nemulțumire față de lume ”.

Sentimentul pe care îl creează cântecul atunci când îl ascultați este de „disperare, dar mă simt bine. Sunt doar dezamăgit de toată lumea și de toate ”, a spus Aftab.

Fiind o tânără din Pakistan, Aftab spune că călătoria ei ca artist a fost o luptă [Daniel Hilsinger/Al Jazeera]

„Indiferent de locul în care te uiți – Kashmir, India, Pakistan, SUA, împușcături în masă sau Palestina, oriunde te uiți, se întâmplă această atrocitate de necrezut, inexcusabilă. Deci, Mohabbat este un fel de „f *** tu” pentru lume. ”

Lupta

Fiind o tânără din Pakistan, Aftab spune că călătoria ei ca artist a fost o luptă. „Pentru a urmări visul, am sacrificat”, spune ea.

„Separându-vă de prieteni și familie. Este ca și cum te autoexilezi pentru că situația nu este de acord cu tine. ”

În SUA, a trebuit să construiască un nou sistem de sprijin, care să includă recrutarea de muzicieni pentru albumul ei. A merge la Berkeley College of Music din Boston, una dintre cele mai bune școli de muzică din lume, a însemnat și plata împrumuturilor studențești.

Își amintește, de asemenea, momentele în care îi rămăseseră doar 20 de dolari în contul său bancar sau în fața unor membri ai publicului nesupuși care s-au purtat greșit cu echipamentul muzical al trupei sale în timpul unei reprezentații lângă Times Square.

„Dar tot a meritat.”

Ahmer Naqwi, un scriitor pakistanez de cultură populară, spune că „a face ceea ce a făcut Aftab este destul de unic” provenind dintr-o societate precum Pakistanul.

„Este o poveste remarcabilă a muzicii pakistaneze că continuă să găsească modalități de a prospera în ciuda obstacolelor financiare și sociale ostile”, a spus el pentru Al Jazeera.

Recunoaștere subcontinentală și globală

Experții muzicali și culturali consideră că noul album al Aftab are promisiunea de a obține recunoașterea globală. Dar se îngrijorează și de clasificarea Americii pentru premii precum cele ale Grammy-ului.

Muzica lui Aftab va cădea probabil în categoria limitată de muzică mondială a industriei americane.

„Este posibil ca Grammy să nu o recunoască pentru că sunt limitate în clasificarea lor, dar asta nu îndepărtează calitatea muzicii ei”, a spus Azhar.

În ceea ce privește subcontinentul, și în special Pakistanul, muzica lui Aftab „nu este potrivită pentru viralitate”, a spus Naqwi.

„Muzica lui Aftab are un mare potențial, dar îmi este greu să divorțez de recepția acestui album de realitatea muzicii pakistaneze chiar acum. Nu este o realitate grozavă. ”

Singh crede însă că „niciun alt muzician din Pakistan nu gândește așa cum este ea”.

„Are un viitor imens”, a spus el.

.

Sursa