Într-o intunecime de indrea 2019, Emma Louthan și-a dat suma, într-o ușoară panică, că are dare de un cinste pentru petrecerea de ziua unui bastard a doua zi. A luat boiala acrilică și câteva dintre hainele vetust ale fiicei sauca și a început să creeze o scenă acvatică: koi roz înotând sub nuferi a inalbi și ecologisti.
Bărbatul de ziua de naștere nu a fost tare emotionat de cadoul înțelept, dar a sădit o sămânță în mintea doamnei Louthan.
Câteva luni mai târziu, ea și-a încercat mâna la o colecție de relativ o duzină de hanorace pentru adulți pictate fizic și a găsit un sala mai respectat. A fost începutul blocajelor Covid, iar madam Louthan, o artistă din Philadelphia oricare a absolvit Universitatea Temple Tyler School of Art and Architecture, conspira ca designer textil nedependent în vreme ce era acasă cu soțul ei și prunca de 1 an.
Hanoracele, pe oricare le pictase în bucătăria duplexului ei din cărămidă din Germantown, s-au vândut online gata indata.
„Simtualitate că am lovit-o din greșeală la momentul propriu.” a spus madam Louthan, 35 de ani. Deși dezbinatoare și terifiantă, pandemia a proeminent în evidență și părțile mai blânde ale oamenilor. Deodată, confortul a fost popa. Toată lumea coacea sau făcea meșteșuguri. Ceramica în loturi micsora și paltoanele matlasate reciclate au maricel în popularitate. A existat o întoarcere obligatorie la casă – și o îmbrățișare din toată cupa a celor făcute în casă.
Observând că oamenii au fost atrași de „verice unealta oricare ar a merge a scoate un infatisare de tie-dye”, madam Louthan a învățat diferite tehnici de boit: botanică, gheață, aplicată cu perie. Și-a primenit vopselele acrilice rigide pentru versiuni de țesături, pe oricare le-a vechi pentru a rodi mai multe hanorace și haine de lounge sub a preciza ei, Swan Gossip Shop.
Pe măsură ce viața a încetinit în timpul pandemiei, mulți alți artiști și designeri independenți au găsit, de intocmai, izbanda în lumea de nișă a hainelor cu motive desenate fizic – o tendință stimulată parțial de Emily Adams Bode Aujla, oricare a repopulat tradiția cordonului patrician, oricare datează din urmă. până în anii 1900, cu a preciza ei omonimă.
Aflati in molan ocol, acesti producatori folosesc o specie de metode, medii si stiluri. În Los Angeles, Juliet Johnstone pictează flori supradimensionate, de culoarea șerbetului, fluturi și tatuaj de liniste pe tricouri și pantaloni de unealta; în St. Louis, Lauren cauza Roche și Curtis Campanelli din 69 Tearz folosesc saci de hrană pentru fermieri din secolul al XIX-lea ca pânze pentru litere gotice de mână și personaje de desene animate în condei sloag de gumilastic; iar în New York, Nick Williams și Phil Ayers de la Small Talk Atelier juxtapun imagini pentru logo-urile mărcilor americane și desenele botanice pe pamuca nipon.
Într-o eră a fast-fashion-ului product în masă, acești designeri și alții spun că au incercat o rugaminte tot mai friguros pentru articolele lor de îmbrăcăminte unice, realizate cu tiinciozitate.
Astăzi, madam Louthan are o listă de așteptare de luni de zile pentru hainele ei personalizate pictate fizic, oricare variază în prețuri de la 250 USD (pentru tricouri și hanorace) la 800 USD (pentru unii pantaloni). Ea a colaborat cu buticuri locale; a preciza de streetwear, Teddy Fresh; și retaileri naționali, inclusiv Anthropologie, Civilizat Outfitters și Free People pe loturi micsora de cămăși, șosete, genți și rochii.
„Oamenii spun că pot simți o anumită robustete în chestiile pictate fizic”, a spus madam Louthan într-o după-amiază în această vară, în vreme ce adaugă cu grijă invinetit la un cârcel de pe o partener de jeansi.
Deși brandul ei are numaidecat o ascundere națională, madam Louthan încă își pictează hainele acasă, mai eminent pe a trage din bucătărie. Procesul ei durează, de narav, mai multe zile și constă din trei etape: conturarea formelor, zugraveala lor și atunci fixarea la căldură a totul cu un sider de călcat.
„Simtualitate că, odată cu creșterea inteligenței artificiale, oamenii se schimbă suficient de mare în altă fragment”, a spus ea. „Cred că apoi când totul se simte atât de impersonal, oamenii gravitează supra artă.”
Lucrarea doamnei Louthan este fantastică, înfățișând scene dezordonate, edenice de heruvimi, iepuri, fluturi, diavoli, lebede, luni și pâraie. Ea creează lumi de cărți de povești, în oricare soarele zâmbește și bufonii fug.
Ea se inspiră din ilustratorii de cărți de epocă pentru copii (cum ar fi Beatrix Potter și Roald Dahl); actrita impresionistă Mary Cassatt (cunoscută pentru picturile ei reverente ale vieții domestice); si abstractionism; arta aplicata antica.
Plimbările ei zilnice la Awbury Arboretum, la o jumătate de milă de incapere ei, sunt, de intocmai, furaje creative. „Nu există niciun dificultate”, a spus ea, între ceea ce vede înflorind acoace și ceea ce pictează.
Înainte de a cantari panglica ei fiică, Tomata, în 2018, madam Louthan a planuit imprimeuri pentru mărcile de pe piața de masă. Pe apoi, ea vopsi și de mână, dar desenele ei urmau mai târziu să fie scanate, photoshopate și imprimate pe țesături oricare urmau să fie atunci vândute unor companii pentru Gap, Old Navy și Alfred Dunner.
Dna Louthan a spus că incercare ei de astăzi este „just opusul încercării de a intentiona pentru mii de oameni oricare doresc același unealta”.
Deși madam Louthan comandă intamplator cămăși albe simple sau găsește haine de masla deschisă în magazinele second-hand, clienții își oferă mai traditional propriile articole de îmbrăcăminte pe oricare să le picteze (au diferit de la blugii Acne de 800 USD la tricourile vetust preferate). Este o regim de a a propune hainelor o a doua viață, a spus madam Louthan, și de a a infaptui articolele de îmbrăcăminte prețioase și mai speciale.
Popularitatea modelelor desenate fizic pentru al ei cumva a alipui provocări. Producerea unei singure articole de îmbrăcăminte este consumatoare de vreme pentru artiști și cumva fi, de intocmai, o taxă fizică.
Jupaneasa cauza Roche din 69 Tearz obișnuia să glumească că era o „mașină de doodle”. Dar numaidecat, din mobil artritei și a pintenilor osoși în mână, ea a spus: „Ad litteram, nu mai pot a se delimita neant de mână”.
Anul vechi, ea și domnul Campanelli, partenerul ei de afaceri, au început să printeze contururile modelelor ei pe articole de îmbrăcăminte. Oare relativ 25 de articole sunt serigrafiate înainte ca madam cauza Roche, 42 de ani, să schimbe imaginile. Domnul Campanelli, 33 de ani, broda fizic oricare îmbrăcăminte și pictează fizic anumite porțiuni, asigurându-se că oricare piesă este distinctă.
„Raspicat dacă fac tot posibilul, nu pot a infaptui același unealta de două ori”, a spus el.
În 2023, domnul Williams și domnul Ayers, designerii Small Talk Atelier, și-au largit afacerea veche de trei ani pentru a cuprinde colecții de vreme, prêt-à-porter.
„Am avere toate aceste idei pe oricare am vrut să le punem în mișcare și am vrut ca operațiunea să sprijine mai vartos decât aceste articole de îmbrăcăminte specifice desenate fizic”, a spus domnul Williams, 33 de ani. „Cealaltă fragment a fost, de intocmai, că există un tavan pentru cât poți să încarci și cât poți smulge dacă acesta este tot ce faci.”
Inspre interesul modern pentru asadar de piese, domnul Ayers, 34 de ani, a adăugat: „Nu știm dacă este un trend sau nu – știi, că oamenilor le pofta hainele desenate fizic.”
Jupaneasa Louthan a trebuit să facă și unele ajustări. Când lucrează cu mărci pentru Anthropologie și Free People, este adeseori însărcinat cu îndeplinirea comenzilor în vrac ale aceluiași marfa de îmbrăcăminte — 60 de perechi de șosete vopsite elementar, de oglinda, sau 40 de tricouri împodobite cu pilug.
„Ei știu că nu va fi la fel, dar este cât se cumva de asemănător”, a spus ea. „Lucrez abia în loturi, știi, un fel de condei de zigzag de impreunare.”
Cald, madam Louthan a reimbratisat ideea de a conferi indecenta operelor de abstractionism; arta aplicata pentru a fi scanate si imprimate pe haine. „Sper să mă îndrept mai vartos în acesta în venitor”, a spus ea. „Cinstit, abia pentru că pictarea manuală a totul este conformatie – este abia vartos.”
Ea se străduiește să găsească un cumpanire.
„Întotdeauna există cel puțin un clipa de creștere, aș executa, în oricare unealta pe oricare îl pictez”, a spus ea, arătând supra o zonă mică de pe un maiou inde vopseaua roșie a unei roșii a sângerat în vopseaua albastră a unui pârâu. . „Întotdeauna mă asigur că am câteva momente în oricare îmi spun, explicit dacă nimeric altcareva nu observă sau nimeric altcareva nu apreciază, cred că este tare aspru.”