Problema
Dansul modern este unul dintre cele mai greu de definit prin tehnică. Modern nu este neapărat rapid sau lent sau făcut pe o anumită muzică sau pe orice muzică. Nu evidențiază neapărat abilitățile fizice specifice sau spune o poveste. Nu este neapărat orice. Și poate include totul. Acest lucru este bine și grozav din punctul de vedere al multor coregrafi și dansatori, deoarece, teoretic, le oferă posibilități infinite de a se juca.
Problema este că „posibilitățile nesfârșite” fac ca dansul modern să fie foarte greu de vorbit și foarte greu de înțeles pentru publicul larg. (Acest lucru este important, deoarece ei sunt cei care plătesc facturile.)
Această criză de identitate este de înțeles pentru o formă de artă al cărei singur scop pare să nu facă ceea ce s-a făcut înainte. Adesea, studiourile și chiar colegiile nu au timp să intre în teoria dansului modern. Cu toate acestea, doar cei care își fac timp să învețe de unde a venit dansul modern au ceea ce este necesar pentru a-i oferi un viitor serios.
Definiți Scopul, Definiți Genul
Miezul acestei probleme are mult de-a face cu faptul că scopul inițial al modernului a fost foarte, foarte vag. Ceva de genul: „Depășește limitele stabilite de balet! Încalcă regulile asumate și găsește o nouă modalitate de a te mișca!” Acesta este un loc inspirator de la care să începem, dar o definiție precum „modernul este mișcarea diferită…” nu ne oferă prea multe cu care să lucrăm.
Pe măsură ce dansul modern s-a dezvoltat, la fel și scopul. Fiecare epocă a avut propria sa întorsătură în ceea ce ar trebui să fie scopul dansului modern. Și, interesant, fiecare scop are un următor supraviețuitor astăzi.
Scopul inițial
Începuturile modernului, din fericire, sunt bine documentate. Putem citi gândurile fondatorilor pentru a înțelege care a fost scopul dansului modern pentru ei. După cum știm, un scop puternic a fost opoziția la regulile baletului. Doris Humphrey a vorbit despre începuturile dansului modern:
„Aceasta nu înseamnă că forma de balet a fost proastă, ci doar că a fost limitată și a suferit de o dezvoltare oprită – un șaisprezece permanent, însăși Frumoasa Adormită. Formula a fost atât de bine stabilită de-a lungul atâtor sute de ani încât, pe măsură ce secolul al XX-lea a răsărit cu potopul său de idei noi, a existat o rezistență considerabilă la orice schimbare față de povestea de dragoste ușoară și basmul și încă există.” (Arta de a face dansuri Doris Humphrey, p.15-16)
Și așa cum a spus Hanya Holm, „Nu ar trebui să dansați academic. Nu are nicio plecare, nici respirație, nici viață. Academicianul se mișcă într-un grup de reguli. Doi plus doi sunt patru. Artistul învață reguli pentru a le putea încălca. . Doi plus doi sunt cinci. Ambele au dreptate dintr-un punct de vedere diferit.” (Viziuni, pag. 78)
Ok, deci au vrut inițial o alternativă la regulile și structura baletului, dar ce a însemnat asta? Un gen trebuie să aibă definiții a ceea ce este și nu doar a ceea ce nu este, nu?
Pentru Martha Graham, tehnica modernă a fost începutul apropierii de inima dansului în general. Martha însăși a spus: „Funcția dansului este comunicarea… Dansul nu își mai îndeplini funcția de comunicare. Prin comunicare nu se înțelege să spună o poveste sau să proiecteze o idee, ci să comunice experiență… Acesta este motivul apariţiei dansului modern… Formele vechi nu puteau da glas omului mai deplin trezit”. (Viziune, p.50)
În „The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators” (editat de Jean Morrison Brown, Naomi Mindlin și Charles H. Woodford), aceștia descriu munca ei astfel:
„Martha Graham începuse, de asemenea, să dezvolte o nouă tehnică de dans… Pentru prima dată dansatorii americani creau mișcări noi pentru un subiect nou și reflectau propria lor eră mai degrabă decât una anterioară. Mișcările lor au evoluat din sensul dansului. , mai degrabă decât din pașii învățați anterior, dezvoltați de popoare dintr-o altă cultură. În procesul de găsire a unor noi tehnici pentru a-și exprima arta, acești pionierii dansului modern au încălcat regulile existente; într-adevăr, aceasta a fost intenția lor, pentru că erau… anti -balet, anti-trecut.” (Viziune, p. 43-44)
Fondatorii nu au fost de acord cu toate, dar au fost cu toții de acord că vechile reguli ale dansului erau prea restrictive și că scopul dansului modern ar fi să exploreze noi posibilități în mișcare. În anii 1900-1930, dansul modern era actual și incitant, deoarece reflecta schimbarea pe care și-o dorea toată lumea. Pe măsură ce această emoție inițială a dispărut, scopul dansului modern a început să se schimbe.
Scopul generațiilor a 3-a și a 4-a
Dansul modern a trecut printr-o schimbare subtilă, dar interesantă, între anii 40 și 60. Genul existase destul de mult până acum încât entuziasmul unui nou mod de a exprima ideile se calmase. Acum, în loc să continue să inventeze noi tehnici, oamenii au fost încântați să practice tehnicile care au fost create. Dansatorii și-au dorit să învețe „tehnica Graham” sau „tehnica Limon” și să perfecționeze acest nou gen de dans. Dansatorii au uitat și de boicotul baletului și au început să urmeze cursuri de balet pentru a-și consolida tehnica modernă.
„În anii 1960, competența tehnică a devenit un scop în sine pentru dansatorii moderni, mai degrabă decât un mijloc pentru un scop. Tehnica a devenit stabilită și strictă, codificată în stilul inițiatorului, cu accent pe realizări din ce în ce mai mari. Numai cei care predau în tradiția Laban-Wigman-Holm a inclus improvizația în cursurile lor.Aspecte ale baletului au fost încorporate din ce în ce mai mult în cursurile de dans modern, barele de balet au fost instalate în studiourile de dans modern și mulți dansatori moderni au urmat în mod regulat cursuri de balet.Astfel, diferența filosofică largă dintre două forme de dans au început să se îngusteze”. (Viziune, p.137)
Noul scop al dansului modern a fost să ia ceea ce aveau deja și să-l îmbunătățească. Aceasta a însemnat crearea unei „tehnici moderne” și a unor linii directoare, chiar lucrurile pe care dansatorii moderni din prima și a doua generație încercau să le evite.
Anna Sokolow, o dansatoare modernă din a doua generație, crede cu tărie că „… o artă ar trebui să se schimbe constant; nu poate avea reguli fixe.
„Problema cu dansul modern acum este că încearcă să fie respectabil… Nu ar trebui să încercăm să creăm o tradiție. Baletul a făcut asta, și asta e în regulă- pentru balet, dar nu pentru noi. Forța noastră constă în lipsa noastră de tradiţie. Unii spun că marea schimbare a venit la sfârşitul anilor 1920, iar acum este timpul ca dansul modern să se asimileze şi să se solidifice. Totul este greşit, pentru că este ca şi cum ar construi pe încă o altă tradiţie. Fără schimbare poate exista nicio creștere și nicio schimbare nu are loc astăzi.” (Viziune, p.108)
Au existat destui dansatori noi care au vrut să învețe noua tehnică modernă pentru ceea ce era, și nu să exploreze acum opțiunile pe care le „câștigă”. S-au consolidat tehnicile și s-au făcut reguli.
Vedem că astăzi unele companii continuă să păstreze tehnica și ideile originale ale creatorilor săi. Un fel ca un muzeu viu. Recent, Martha Graham Dance Company a anunțat în mod special că noul lor scop este de a păstra opera lui Graham.
Așadar, dansul modern a trecut prin propriile dureri de creștere în timp ce încearcă să decidă dacă scopul este să rămână fidel filozofiei de a explora și schimba mereu sau de a păstra noile tehnici pe care le-am dobândit. Unii au ales tehnica, alții au ales filozofia, iar alții au încercat să le facă pe amândouă. Această împărțire în trei sensuri a făcut și mai dificilă oferirea unei definiții clare a dansului modern.
În efortul de a menține lucrurile în ordine, lumea dansului a creat un nou subgen. Dans modern au fost acum tehnicile și regulile create pentru a păstra și îmbunătăți munca inițiatorilor. Dansatorii care doreau să păstreze filosofia modernului și să continue să reinventeze mișcarea erau acum numiți ca postmoderniști.
Agenda postmodernă
Așa că următoarea generație a încercat să păstreze filozofia dansatorilor moderni originali continuând să lucreze împotriva tehnicilor consacrate. Cu excepția acum, adesea tehnicile stabilite sunt tehnicile moderne ale inițiatorilor! Deci, cum reinventezi o reinventare?
În prezent, postmodernismul se află într-o nouă schimbare. Poate că au ajuns într-un punct în care, așa cum a spus Don McDonagh, „Se pare că nu mai erau reguli de încălcat… Până la sfârșitul anilor șaptezeci nu mai era unde să se îndepărteze de practicile tradiționale”. (Viziune, p. 199)
Agenda postmodernă este de a continua să încălcați regulile și, pentru că acest lucru se face de un secol încoace, rămâne fără lucruri de încercat. (Poate că asta are ceva de-a face cu reputația pe care o are acum modernul de a fi greu de înțeles și uneori pur și simplu ciudat.)
McDonagh continuă…
„Generația anilor opt și nouăzeci a început să lucreze cu forme noi, neconvenționale de prezentare teatrală… [They] a continuat să creeze lucrări care nu necesitau antrenament de dans, dar au subliniat controlul corporal înalt calificat, gimnastic… Alți coregrafi au transformat tumbele și acrobațiile aeriene în spectacole spectrale… Vocea umană care recita material narativ sau descriptiv a devenit uneori un sunet însoțitor pentru dansuri.” (p. 200)
Experimentele populare post-moderne s-au întors să testeze, nu numai definiția dansului modern, ci și dansul și chiar arta în general. S-a adăugat vorbirea, muzica a fost eliminată și tehnica a fost redusă la „mișcarea pietonilor” (alias plimbare pe scenă.)
Mary Fulkerson, o autoproclamată post-modernistă, explică acest lucru. “Lucrările moderne caută să arate, să comunice ceva, să transcende viața reală. Lucrările postmoderne caută să fie, să pună la îndoială texturile și complexitățile vieții reale.” („Viziunea dansului modern”, p. 209)
În mod ironic, această afirmație sună atât de similar cu ceea ce spuneau creatorii modernului cu aproape un secol mai devreme.
Mergand inainte
Graham s-a antrenat, Erick Hawkins a spus acest lucru: „Mai mult ca oricând în istorie, societatea are nevoie de varietatea bogată de artiști puternici care nu fac știința maimuțelor, dar care explorează sensibilitatea și nu șterg simțurile”. (Erick Hawkins, p. 14)
Dansul modern a completat cercul: recunoașterea normei, chestionarea și împingerea granițelor și apoi devenind noua normă pe măsură ce tehnicile specifice sunt acceptate.
Obiectivele încălcării regulilor baletului, apoi ale dansului și ale artei în general, au fost îndeplinite de mulți dansatori moderni curajoși și pasionați. Acum este timpul ca modernul să intre într-o nouă fază. S-a maturizat în propriul gen și trebuie să îmbrățișeze asta. Deci, care este scopul dansului modern acum că rebeliunea și-a urmat cursul?
Martha Graham încă are răspunsul. „Realitatea dansului este adevărul său pentru viața noastră interioară. Aici constă puterea de a mișca și de a comunica experiența.” (Viziune, p.53)
Acesta este scopul dansului modern care va rezista: să pună pe primul loc exprimarea de sine. Desigur, nu are întotdeauna succes, dar dedicarea comunicării este ceea ce va continua să distingă modernul de alte genuri de dans.
Modern ne-a făcut un serviciu grozav ca artiști. Explorând tot ceea ce poate fi numit dans, toată lumea are șansa să găsească un loc care să funcționeze pentru ei. S-au deschis ușile liberei circulații. Acum este timpul să luăm ceea ce am învățat în ultima sută de ani și să-l folosim pentru a exprima ceea ce este în sufletul uman.