Un critic a scris: „Orice scriitor de ficțiune, deși poate să nu adopte forma dramatică, scrie efectiv pentru scenă”. Când luăm în considerare afirmația în legătură cu Dickens, nu putem lua cuvântul „scenă” prea literal. O mare parte din scrierile lui Dickens implică evocarea peisajelor, precum mlaștinile din „Great Expectations” sau plaja Yarmouth din „David Copperfield”, care nu au putut fi adăpostite pe scenă. Nici scena nu ar putea găzdui numeroasele schimbări de scenă care au loc în romanele lui Dickens. „Scena” la care se referă Dickens este stadiul imaginației cititorului, iar tehnica sa narativă joacă pe acea „scenă” pentru a ne prinde și a ne ține imaginația.
Tehnica dramatică a lui Dickens are mai multe în comun cu cinematograful decât cu teatrul; dar cinematograful este în esență un mediu dramatic prin faptul că funcționează prin caracter, acțiune, dialog și decor, și doar în mod minim prin tehnici literare. În acest eseu, voi analiza câteva dintre tehnicile dramatice și literare găsite în scrisul lui Dickens și voi lua în considerare eficiența și limitările lor.
Când ne gândim la un roman lui Dickens, imaginile și evenimentele dramatice ne vin mai întâi în minte. În imagini vedem, de exemplu, casa de bărci a lui Peggoty din Yarmouth în „David Copperfield”, interiorul bârlogului lui Fagin în „Oliver Twist” și nunta înghețată din camera domnișoarei Havisham din „Great Expectations”. Printre evenimentele dramatice ne-am putea aminti pe Magwitch amenințându-l pe Pip în curtea bisericii, Oliver cerând mai mult și Uriah Heep fiind demascat de Micawber.
„Imaginile” lui Dickens sunt o parte integrantă a țesăturii narațiunii, transmițând semnificații în sine și, spre deosebire de descrierile lui James Joyce, de exemplu, nu ni se cere să interpretăm imaginile căutând simbolism, ci să le vedem viu. Prin evocarea imaginilor pe scena imaginației noastre, el ne atrage în poveste. De exemplu:
„Era îmbrăcată în materiale bogate – satin, dantelă și mătase – toate din alb. Pantofii ei erau albi. Și avea un voal alb și lung, dependent de păr, și avea flori de mireasă în păr, dar părul ei era alb. Câteva bijuterii strălucitoare sclipeau pe gâtul și pe mâinile ei, iar alte bijuterii sclipeau pe masă. (Mari așteptări. Cap.8.)
Cuvintele acestui pasaj servesc doar unui singur scop, ca să vedem scena în imaginația noastră. Poziția scriitorului este cea a unui reporter obiectiv, iar scurtele propoziții de fapt, pline de observații detaliate, nu transmit în sine niciun răspuns sau judecată. Cititorul nu răspunde la cuvinte, ci la imagine. De fapt, pasajul se remarcă prin absența totală a cuvintelor emoționante. Nicăieri nu vedem cuvinte precum „decădere”, „groază”, „stagnare” sau „moarte”, și totuși putem simți, sau cel puțin înțelege, groaza lui Pip de a se găsi în această cameră în care singurul semn de viață este mișcarea ochilor întunecați privindu-l.
Ca exemplu de eveniment dramatic, folosind acțiunea și dialogul, putem lua acest pasaj din „Oliver Twist”.
— Înainte ca Oliver să aibă timp să se uite în jur, Sikes îl prinsese sub braţe; iar în trei sau patru secunde el și Toby s-au întins pe iarba de cealaltă parte. Sikes a urmat direct. Și au furat precauți spre casă.
. . . Își strânse mâinile și, involuntar, scoase o exclamație de groază. O ceață i-a venit în fața ochilor; transpirația rece îi stătea pe fața cenușie; pe membrele lui i-a cedat; și s-a lăsat în genunchi.
‘Scoală-te!’ murmură Sikes, tremurând de furie și scoțând pistolul din buzunar; — Ridică-te sau îți voi presăra creierul pe iarbă.
Aici mișcarea acțiunii dramatice este atât de puternică încât nu avem nevoie de dialog; am înțelege perfect ce se întâmplă dacă scena ar fi prezentată ca un film mut. Oliver este forțat, împotriva voinței sale, într-o anumită direcție și rezistă din toate puterile, atât fizic, cât și moral. Scena dramatică reflectă modul în care Oliver a fost forțat să joace roluri împotriva voinței sale, de când s-a născut în casa de muncă. Acesta este Dickens cel mai dramatic, plasând personajele și acțiunile în mod viu pe scena imaginației noastre.
O mare parte din scrisul lui Dickens funcționează în acest fel, dar există și multe lucruri non-dramatice care funcționează la nivel verbal, literar.
„Ea era cel mai remarcabilă, am crezut, în ceea ce privește extremitățile ei; căci părul ei dorea întotdeauna să se perie, mâinile ei doreau întotdeauna spălarea, iar pantofii ei doreau mereu să se repare și să se tragă la călcâi. Această descriere trebuie primită cu o limitare în zilele lucrătoare. Duminica mergea la biserică elaborat. („Marile așteptări” Cap.7.)
Cititorul ar putea crea o imagine vizuală a lui Biddy din aceste fragmente, dar pasajul într-adevăr transmite mai degrabă idei decât imagini și își are impactul prin utilizarea limbajului, obținând un efect care nu are o paralelă directă în film sau dramă.
O tehnică literară mai subtilă, care depășește, de asemenea, limitările dramei, este ilustrată lângă deschiderea „Marile așteptări”:
Deoarece nu mi-am văzut niciodată tatăl sau mama și nu am văzut nicio asemănare cu niciunul dintre ei (pentru că zilele lor au fost cu mult înainte de zilele fotografiilor), primele mele fantezii cu privire la cum erau ei au fost derivate în mod nerezonabil din pietrele lor funerare. Forma literelor de pe cea a tatălui meu mi-a dat o idee ciudată că era un bărbat pătrat, robust, întunecat, cu părul negru și creț. („Marile așteptări” Cap.1.)
Acest pasaj transmite un proces intim și complex în care gândurile unui individ se amestecă cu percepția sa asupra lumii exterioare. Activitatea de aici este pur conceptuală, ilustrând puterea literaturii față de teatru sau film – capacitatea sa de a comunica concepte și procese de gândire intangibile.
„David Copperfield” este poate cel mai puțin dramatic dintre aceste trei romane. La fel ca „Great Expectations”, este o autobiografie fictivă la persoana întâi, dar spre deosebire de Pip, David a devenit scriitor și este în mod conștient interesat de meșteșugul său. Astfel, citind „David Copperfield” suntem mult mai conștienți de faptul că ni se spune o poveste care ne aflăm în „Marile așteptări”.
Zilele mele de școală! Alunecarea tăcută a existenței mele – progresul nevăzut, nesimțit al vieții mele – de la copilărie până la tinerețe! Permiteți-mi să mă gândesc, în timp ce mă uit înapoi la acea apă curgătoare, acum un canal uscat plin de frunze, dacă există urme de-a lungul cursului ei prin care să-mi amintesc cum a mers. („David Copperfield” Cap. 18.)
Aceasta este opera unui artist conștient de sine interesat în primul rând de propria sa imaginație și, din nou, există o intimitate între autor și cititor care nu poate fi realizată într-un mediu dramatic.
Nu se putea vorbi despre drama lui Dickens fără a menționa personajele sale. Varietatea și memorabilitatea personajelor lui Dickens este poate cea mai mare realizare a lui ca scriitor. Adesea sunt caricaturi, dar caricaturi care surprind ceva care este prezent în viață. Fiecare școală publică trebuie să aibă Steerforth-ul său, cercul criminal al lui Bill și Nancy, comunitatea de pescuit este Peggoty. Acestea sunt personajele pe care Dickens le pune pe „scena” sa.
Aș dori să închei cu un pasaj a cărui relevanță pentru tema acestui eseu este de la sine înțeles. Poate că este rezonabil să presupunem că ne oferă o perspectivă asupra minții creative a lui Dickens, precum și a lui Pip.
„Ceea ce a spus mi-a prezentat imagini, și nu simple cuv
inte. În starea emoționată și exaltată a creierului meu, nu mă puteam gândi la un loc fără să-l văd sau la persoane fără să le văd. Este imposibil să exagerăm intensitatea acestor imagini” („Marile așteptări” cap. 53.)
Drepturi de autor Ian Mackean. Citiți versiunea completă a acestui eseu la: