Stând în studioul ei din partea de sud a Chicago la începutul acestei ierni, pictorul și arhitectul abstract Amanda Williams a fost surprins de o formă albastră închisă care a umplut pânza tonifiată pe pământ, pe care a turnat-o cu vopsea cu o zi înainte. Procesul lui Williams este precis, dar mai fluid; Știe exact unde ar trebui să lovească vopseaua, dar se predă difuziei sale. Pentru ea, figura spectrală-un corp, înfundat și îndoit-care s-a manifestat peste noapte nu a apărut doar din vopsea, dar din solul chiar din partea a fost realizată-vopseaua din Alabama, bogată în fier, Williams avea nava de văr în găleți prin Fed-Ex. Și pentru Williams, imaginea era de nezdruncinat.
Întâlnind această formă, a spus Williams, se simțea ca conjugarea spiritelor din trecut. „A fost ca, Dumnezeule, acolo sunt. Se întorc. Le -am adus înapoi. ”
Acea primă lucrare bântuită (amiabil) este una dintre cele 20 de picturi noi și 10 colaje pe care Williams le prezintă în emisiunea ei actuală, „Rulează împreună și arată urât după prima ploaie”, la Galeria Casey Kaplan din Chelsea, până pe 26 aprilie. Pictura, „Poate că s -a inventat pe ea însăși”, ca toate lucrările din spectacol, se concentrează pe un albastru adânc și la miezul nopții. Este un pigment care a luat Williams, împreună cu două laboratoare de științe materiale, trei ani pentru a se dezvolta. Sau, mai degrabă, să recreezi.
Albastrul își are originea în atelierul George Washington Carver, omul de știință alimentar Tuskegee cunoscut în principal pentru cercetările sale despre alune. Carver a fost un pictor amator care și -a dezvoltat și a brevetat propriii pigmenți, inclusiv un albastru prusac, din solul Alabama, fermierii negri au lucrat la sfârșitul secolului XX.
Williams a întâlnit pentru prima dată o referire la Blue Prusian’s Blue, în timp ce cerceta brevetele inventatorilor negri pentru instalația ei multimedia din 2021 pe ingeniozitate neagră în „Reconstrucții: Arhitectură și Blackness în America”, o expoziție de grup la Muzeul de Artă Modernă. „El a fost pe una dintre aceste liste de inventatori negri”, și -a amintit Williams. „La început nu am acordat atenție pentru că am crezut că va fi ceva cu arahide, dar când m -am uitat din nou, am văzut că a spus albastru.” De fapt, brevetul lui Carver din 1927 a descris rafinarea solului argilos roșu în vopsea și colorant.
După ce a lucrat la mai multe alte proiecte, Williams a revenit la brevet în 2022. „Totul a început cu o întrebare simplă, nevinovată: Ce ar fi nevoie pentru a recrea Blue -ul lui Carver?” spuse ea. Williams și -a dat seama repede că aducerea ideii la viață pe cont propriu ar fi extrem de dificilă. „Brevetul este extrem de vag. Este destul de clar, așa că știi că Carver știe ce face, dar nu este suficient de clar pentru a urma o rețetă de gătit. ” De asemenea, Williams a adăugat: „Nu sunt chimist”.
Când președintele Universității din Chicago, Paul Alivisatos, un distins Chimistul, auzit de Williams, care a discutat cu entuziasm despre rețeta lui Carver la un eveniment universitar, el i -a oferit accesul la laboratorul său pentru a ajuta la recrearea pigmentului. După o vară de experimentare, un grup de cercetători studenți au produs cu succes un lot mic. Pentru a picta, însă, Williams a trebuit să crească producția. Ea a apelat la compania germană Kremer Pigments Inc., unde fondatorul său, Dr. Georg Kremer, a modificat rețeta. Kremer a produs în cele din urmă 100 de kilograme de pigment de pulbere, dintre care doar cantități mici sunt necesare pentru a face un galon de vopsea.
Dar Williams a fost fascinat de mai mult decât de chimia lui Carver. Îndrăzneala lui i -a vorbit și ea. „Din 44 de buletine pe care Carver le -a scris, doar unul a vorbit despre culoare și frumusețe”, a spus Williams, referindu -se la un buletin din 1911. „Nu -mi pot imagina îndrăzneala să mă gândesc la frumusețe într -un moment în care atât de mulți trebuiau doar să supraviețuiască.”
Williams, un arhitect instruit Cornell, are o înțelegere profundă a culorii. Lucrarea ei, pe care a arătat -o la Muzeul de Artă Contemporană Chicago, Muzeul Hammer din Los Angeles, la Bienala de la Veneția și în trei expoziții la MoMA, explorează puterea propagandistică a culorii. Williams folosește culoarea pentru a alchimiza istoriile pline în expresii de bucurie și rezistență, aducând trecutul într -o viziune nouă, vibrantă și conștientă din punct de vedere politic.
Încă din copilărie, Williams a înțeles cum spațiul și infrastructura dictează posibilitățile oferite diferitelor comunități. „Avem cea mai bună arhitectură din lume în Chicago”, a spus ea. „Dar asta nu m -a inspirat.” În schimb, a fost atrasă de întrebările de inechitate. „Mă întrebam, cum de străzile noastre nu sunt plugate? Unde s -a dus clădirea aia? ”
Pentru proiectul ei din 2015 „Teoria Color (ED)”, Williams a acoperit opt case programate pentru demolare pe partea de sud a Chicago, în culori îndrăznețe – „Burse de valută galben”, „Flamin ‘Hot Orange”, „Crown Royal Purple” – referindu -se la produsele de consum asociate cu viața neagră în America. „Vin din partea de sud, știi, foarte negru. Și oamenilor negri le place să arate ”, a spus Williams râzând. „Luminile de la magazinul de băuturi alcoolice, magazinul de anvelope Neon Green. Fiecare culoare este mai strălucitoare decât cea de lângă ea. Aceasta a fost prima mea paletă. ”
În 2022, Williams a explorat un capitol încă plin de istorie din South Side în „Redefinirea redliningului”, o instalație publică de 100.000 de lalele roșii plantate pe loturi vacante din Chicago, urmărind fostele limite ale politicilor discriminatorii de creditare a locuinței cunoscute sub numele de redlinare.
„Cel mai important și frumos mesaj al lucrărilor Amanda este că trecutul nu este trecut”, a spus Madeleine Grynsztejn, directorul Muzeului de Artă Contemporană, Chicago (MCA Chicago), unde Williams a organizat primul ei spectacol de muzeu solo în 2017. Ea a adăugat: „Amanda știe să recunoască și să ofere o ramură de măsline unei istorii dificile.”
În același an, Williams a expus și „Candyladyblack“ la Gagosian din New York, o serie care a adus un omagiu femeilor negre care vând bomboane și mărfuri mici din casele lor și pe străzi. Cele nouă tablouri saturate au reimaginat zilnic bomboane de dime – ranchers Jolly, Frooties, Stix și Bubble Gum – în lucrări incandescente atât de vibrante încât aproape că străluceau cu fosforescență.
„Amanda înțelege culoarea tactică, strategic și istoric”, a spus Michelle Kuo, curatorul șef la Large și editor la MoMA. „Nu -l folosește doar pentru impactul său vizual, ci pentru a mapa ideile locului, memoriei și culturii negre. Aceasta este într -adevăr superputerea ei. ”
Când Williams a găsit scrierile creative ale lui Carver, ea a fost lovită de propria lui dorință de a aduce culoarea modernistă în peisajul sudic, de a lua materiile prime din terenurile agricole din Alabama și a încuraja fermierii negri să le transforme în ceva frumos. „Carver încerca doar să le arate oamenilor cum să facă lucrurile din ceea ce aveau deja”, a spus ea. „A fost foarte DIY, foarte simplu, dar aspirația a fost frumusețea.”
Și faptul că Carver și -a dezvoltat o paletă modernistă în același timp, Le Corbusier își rafina propriul, subliniat un adevăr mai mare: ale cărui inovații sunt celebrate și ale cărei uitate? Pentru Williams, a fost încă un exemplu despre modul în care creativitatea neagră, invenția și resursele sunt adesea trecute cu vederea. În acest sens, Williams a găsit o rudenie creativă și intelectuală neașteptată cu omul de știință.
În studioul ei, Williams a experimentat cu albastru prusac, stratând, diluând și turnând vopseaua, lăsând -o să se crătească, să se bazeze și să sângereze pe pânză. Apariția de pe prima pânză a fost singura formă umană completă care s -a materializat. „Am încercat ca de zece ori să o facem din nou”, și -a amintit Williams. „Nu. Tocmai am acceptat ce a fost. ” Restul picturilor rezultate – cum ar fi „Elisions istoric, Gap pentru albastru” și „mirosuri albastre ca noi am fost afară” – au produs propriile fantome, nici pe deplin figurativ, nici complet abstract. Unii sugerează torsuri, în timp ce alții fac aluzie la Peisaje, râuri sau vene. “Există ceva antropomorf în această lucrare”, a spus Williams. „Nu l -am forțat. Asta a făcut -o puternică. ”
Dar, în timp ce fantomele ar putea trăi în vopsea, obiectivul lui Williams nu este doar să reapară trecutul, ci să -l extindă. “Vreau să mă asigur că munca este doar pe cont propriu”, a spus Williams. „Nu trebuie să poarte doar bagajul de istorie.” Această culoare, a adăugat Williams, este ceva mai aproape de „Amanda Carver Blue”.