Mel Bochner, un artist care a produs o lucrare puternică și adesea ingenioasă într -o multitudine de medii, care explorează limitele artei – și puterea limbajului – în desen, pictură, fotografie, sculptură, imprimare, cărți, instalații și artă publică, a murit pe 12 februarie în Manhattan. Avea 84 de ani.
Moartea sa, într -un spital, a fost din cauza complicațiilor unei căderi, a spus Lizbeth Marano, soția sa.
În 1966, domnul Bochner (pronunțat Bok-En) a fost în 20 de ani, trăind într-un apartament cu apă rece în estul anilor 70 în Manhattan, scriind mini recenzii de artă pentru 2,50 USD pe bucată, predând istoria artei la Școala de Arte Vizuale și încercând să -ți dai seama ce înseamnă să fii artist. El făcea ceea ce credea că este o muncă „destul de groaznică” – triunghiuri pe care le -a tăiat din Styrofoam, de exemplu, și acoperită cu fibră de sticlă. Fumele din acest proces au fost groaznice, așa că s -a oprit.
Când SVA i -a cerut să organizeze un spectacol de Crăciun al desenelor în acel an, a adresat prietenilor săi Sol Lewitt, Eva Hesse și Robert Smithson, precum și alți artiști pe care i -a admirat, precum Carl Andre, și le -a cerut schițe ale lucrărilor lor în curs .
SVA nu a avut bani pentru a încadra desenele, așa că domnul Bochner le -a fotocopiat – școala avea o nouă mașină Xerox – și le -a colectat în patru lianți, împreună cu copii ale articolelor din calcule științifice americane, matematice și alte informații de informații . El a setat lianții pe piedestale albe simple și a intitulat emisiunea „Desene de lucru și alte lucruri vizibile pe hârtie care nu sunt neapărat menite să fie privite ca artă”.
A fost un salvo timpuriu în mișcarea înfloritoare a artei conceptuale: ideea că o lucrare de artă nu trebuia să fie un obiect. Unii spun că poate a fost prima expoziție conceptuală. Primele sunt greu de dovedit, dar a fost totuși un moment bazin, iar cărțile fotocopiate ale domnului Bochner au inspirat generații de artiști.
„A fost o descoperire”, a spus James Meyer, curatorul de artă modernă la Galeria Națională de Artă din Washington. „Mel a fost un trailblazer în arta conceptuală. Dar lucrarea sa a complicat și ideea simplistă că ideea singură a fost arta. Pentru Mel, ideea trebuia să ia formă materială. „Niciun gând nu poate exista fără un sprijin susținător”, așa cum a spus el. ”
Domnul Meyer a adăugat: „El a spus întotdeauna că munca lui a fost experimentală. A fost o anchetă. Era vorba de a pune întrebări: „Dacă aș face asta, ce s -ar întâmpla?”
Domnul Bochner a început să se joace cu limbajul, făcând „portrete” ale prietenilor săi. El a făcut -o pe doamna Hesse ca cuvântul „înveliș”, pe care l -a scris în mijlocul unei foi circulare de hârtie grafică, cu sinonime pentru cuvântul care se învârte în jurul ei. El și domnul Smithson au scris și au ilustrat un articol inscriptabil pe care l -au conceput ca o piesă de artă – și un pic de farsă – inspirată de planetariul la Muzeul American de Istorie Naturală din Manhattan. Au intitulat -o „Domeniul Marelui Urs” și au convins revista Art Voices să o publice. Pentru revista Arts, domnul Bochner a scris un articol despre Beach Boys în care a enumerat detalii personale despre membrii trupei, inclusiv înălțimile și greutățile lor.
Era interesat de filozofie și matematică, spațiu și repetare. Într-un spectacol timpuriu, el a conturat pereții unei galerii din Munchen în bandă neagră, notând banda la intervale de trei metri. Odată a acoperit o fereastră a galeriei cu săpun și apoi a scris numerele 1 până la 962 în filmul SOAP. A aranjat pietricele pe podelele galeriei și a scris pe pereții galeriei.
S -a prăbușit bucăți de hârtie grafică și a făcut fotografii cu ele. El a asamblat blocuri de jucării în aranjamente curioase și le -a fotografiat și el.
El a desfășurat bandă de pennies, amprentă, cretă și mascare-„materiale idiosincratice, abia acolo”, în timp ce criticul de artă Roberta Smith din New York Times a pus-o într-o recenzie a unei retrospective a lucrărilor timpurii a domnului Bochner la The Yale University Art Art Galerie în 1995.
„Împreună cu scrierea sa de mână înnăscută”, a scris ea, acele materiale au oferit explorărilor sale spațiale și filozofice „o viață vizuală și captivantă, care a subminat noțiunile tradiționale de permanență artistică, meșteșuguri și valoare”.
„Pentru toată presupusa sa cerebralitate”, a concluzionat doamna Smith, „munca timpurie a lui Bochner este rezistentă la analizarea lingvistică. El și-a îndreptat conceptele aproape exclusiv către percepția imediată, iar fuziunea lui care răsufla mintea de spațiu mental și fizic a fost și încă este ceva nou. ”
Melvin Simon Bochner s -a născut pe 23 august 1940, în Pittsburgh, unul dintre cei trei copii ai lui Meyer și Minnie (Horowitz) Bochner. Tatăl său era un pictor de semne.
Chiar ca un copil, Mel a fost un artist talentat, participând la cursuri la Muzeul de Artă Carnegie din Pittsburgh. El a ajutat adesea tatăl său, de la care a învățat să picteze scrisori de mână liberă. A primit o bursă pentru a participa la Institutul de Tehnologie Carnegie, unde a fost instruit clasic.
După ce a absolvit în 1962, a cutreierat un pic, călătorind în California și Mexic, muncind locuri de muncă ciudate, luptându-se să se împace fiind artist cu fondul său de clasă muncitoare. El a petrecut câteva luni la Chicago, auditând cursurile de filozofie, înainte de a -și da seama, a spus el, că nu a vrut să studieze filozofia – a vrut să facă lucrurile. În 1964, s -a îndreptat spre New York.
Primul său loc de muncă a fost ca paznic la Muzeul Evreiesc (Brice Marden tocmai a renunțat, așa că a fost o deschidere), dar a fost concediat după un an, când a fost descoperit în spatele unei sculpturi din Louise Nevelson. (În acele zile, el va rămâne toată noaptea făcând artă și va veni la lucru epuizat.)
În 2012, domnul Bochner s -a întors la muzeu cu „limbaj puternic”, un spectacol care s -a concentrat pe tablourile sale din tezaur, piese enorme pe care le -a început să le facă după rândul mileniului. Acestea erau riff -uri pe cuvinte existențial urgente precum „bani” și „dispreț” și „vechi”, pe care le -a redat superb în culori neon strălucitoare, pictând sinonime și fraze pentru fiecare titlu care a pornit pe pânză, îngrijind de la convențional la vulgar. („Old” încheie cu cuvintele „Nu pot să -l ridic”.) Lucrările sunt simultan comice și profunde.
Spectacolul a inclus o piesă numită „The Joys of Yiddish”, un nod din cartea clasică a lui Leo Rosten cu același nume din care domnul Bochner a colectat unele dintre cele mai vii și iubite slurs – „Nudnick”, „Schlemiel” și „Schmo” Printre ele – și le -a pictat în galben pe un fundal negru. Culorile se referă nu doar la semnalizarea clasică a străzii, ci, mai întunecat, brațele galbene pe care naziștii i -au obligat pe evrei să le poarte. Cuvintele sunt separate de virgule, deoarece, după cum a explicat domnul Bochner, o virgulă indică faptul că un gând este în desfășurare. El folosea punctuația pentru a sublinia că antisemitismul nu se încheie niciodată.
„Trăim printr -o virgulă chiar acum”, a spus el la acea vreme.
Anul următor, Haus der Kunst din München, muzeul neo-clasic construit de naziști în 1933, l-a invitat pe domnul Bochner să facă un spectacol și să creeze o friză a „bucuriilor idișului” pentru fațada din față a clădirii. „Nu este o lovitură în pantaloni?” Și -a amintit gândirea, încântat să umple ceea ce a descris ca o gaură teribilă în cultura germană contemporană.
Pe lângă doamna Marano, domnul Bochner, care locuia în Manhattan, este supraviețuit de fiicele lor, Francesca și Piera Bochner; trei nepoți; sora sa, Rita Wolfsohn; și fratele său, Arthur.
„În 1970, am scris pe un perete al galeriei,„ Limba nu este transparentă ”, a spus domnul Bochner curatorilor de la Institutul de Artă din Chicago în 2022, când muzeul a deținut o retrospectivă a operei sale. „A fost o afirmație că toată limba are agende și motive ascunse. Primul lucru pe care puterea îl corupe este limbajul. ”
El a continuat: „Munca mea nu abordează direct problemele politice. În lucrări precum „exasperații” – o serie de gravuri de fraze pe care le -ar putea rosti atunci când este exasperat, cum ar fi „deci ce” – „Vreau sensul să Dawn Pe privitor, nu -i bludgeon. Dar, în același timp, sunt de acord cu Charlie Chaplin: „Dacă nu este amuzant, nu este artă”.