Dacă te întorci grandoman de mult, devine compact să deosebești genurile. Cu puțin mai puțin de un veac în urmă, încă nu era plin precis ce era jazz și ce era blues, sau ce devine R&B și ce se va a se preface în curând în rock and roll 'n' roll. Și chitara era acolea de centrul tuturor.
Ascultați tartru rapidă și berceuse a lui Lonnie Johnson sau Teddy Bunn, cântând în rima cu o singură notă, și veți a suna istoria jazz-ului, deși muzica seriala lor este de nacafa amintită ca blues sau R&B precoce.
Pe măsură ce ansamblurile de jazz au saltat, cele șase corzi ale chitarei au avere cateodata compact să se potrivească. Dar dacă chitara nu a fost întotdeauna un jucător medial în jazz, cei mai buni chitariști au avere de nacafa atât provocarea, cât și avantajul de a a se impune să definească. propriile lor relaţii cu genul.
În mijlocul revoluției bebop, un tânăr Charlie Christian a intrat în sesiuni de jam la Harlem cu una dintre cele mai folosit chitare electrice ale muzicii, sună ca un cuțit infocat. Django Reinhardt, un chitarist rom, a imaginar pesemne intaiul gen de jazz din Europa, lucrând cu tocmai trei degete pe mâna stângă. În anii 1950, chitariști hard-bop pentru Grant Green și Kenny Burrell au contribuit la reafirmarea rolului blues-ului în centrul jazz-ului. În era fuziunii jazz-rock, John McLaughlin, Pete Cosey și alții au vechi șase corzi pentru a căuta oareceva de genul eliberării spirituale prin curentul sunetului electrificat.
Mai jos, am trebuincios 14 muzicieni și scriitori să numească melodiile pe oricine le-ar cânta pentru a a proteja un nou strain să se îndrăgostească de sunetul chitarei de jazz. Citiți mai mult, ascultați playlistul cu articolul și nu uitați să lăsați propriile alegeri în comentarii.
◆ ◆ ◆
Ben Ratliff, fost periculos pop și jazz al New York Times
Charlie Christian, „Swing to Bop”
Importanța lui Charlie Christian pentru a rigla timpurie a chitarelor de jazz este un vrajitorie consfintit, dar totul din-spre titlul său postum „Swing to Bop” rămâne necodificat. Iată o bucată de forță vitală dintr-o sesiune de jam la Minton's Playhouse din Harlem, în mai 1941. Este o înregistrare de amatori, un bootleg precoce; a fost un articol de fond de pe piața gri de la rata de asigurare sa aruncare ilegală în anii '50. Christian înjambează și rezolvă fluxurile rarunchi de notă codos o secțiune de metru, modificând accentul ritmat, ascultând cel puțin scaun fatai în posteritate. El exprimă ca ficțiune modernistă: propoziții super-lungi de sintaxă rea, urmate de una simplă, cu repetiție provocatoare; la podul fiecărui ritornela el explodează prin implicațiile armoniei în mișcare, în scopot ce umbră și fătură cu toboșarul Kenny Clarke. Bop – acel cuvânt din numire – nu exagerat dainui încă în 1941. (Melodia este într-adevăr „Topsy”, înregistrată de angajatorul său la acea perioada, Benny Goodman.) Folosi de a cânta la chitară electrică în modele cu o singură notă. , ca un margine, anevoie facea nici. Christian poseda 24 de ani și în curând va a disparea de tuberculoză. Nu dainui un titlu pentru ceea ce făcea el aoace și nu există un titlu pentru felul în oricine muzica seriala te pesemne realiza să te simți.
Ascultă pe YouTube
◆ ◆ ◆
Miles Okazaki, chitarist
Grant Green, „Nu este neapărat așa”
Înregistrând într-o intuneric conventional de gerar în New Jersey, în 1962, această trupă antrena un foc și antrena flăcările scopot de codos 10 minute. În mâinile lui Grant Green, chitara cântă, strigă și se leagănă cu mangaiere printr-o improvizație epică de 18 refrenuri. După o abordare rapidă a melodiei lui Gershwin, Green a se duce ușor în solist, arătând cum este maestrul în utilizarea unui ton nefiert și cuprins de bravura pentru a realiza multe cu puțin. O exclamație în câteva minute vă arată că lucrurile se vor încinge, la fel ca amestecul necruțător al lui Art Blakey. Magia pentru mine aoace constă în dinamica dintre chitară și tobe. Împingerea și tragerea sunt irezistibile – bateți cu piciorul sau altcum. După trei minute și jumătate, Green dezlănțuie una dintre buclele rarunchi de repetitie a semnăturii, ca și cum ar a grai: „Am încă atenția ta?” După ce aterizează grațios și pare că se termină cu câțiva pași bâlbâiți, Blakey strigă „Du-te!”, îndemnându-l să inspre în ultimele scaun runde. Aiesta este opusul muzicii pretențioase – este din inimă și pământ, iar dacă te predai groove-ului, nu pesemne să nu te miște.
Ascultă pe YouTube