Tom Johnson, un cu-legau și tulbure ale cărui coloane Village Voice au informat renașterea muzicii de avangardă din centrul New York-ului în anii 1970 și ale cărui compoziții au îmbrățișat minimalismul și claritatea matematică, a murit marți la lada lui din Paris. A detine 85 de ani.
Soția sa și singura supraviețuitoare imediată, actrita de performanță Esther Ferrer, a spus că mobil a fost un alteratie vascular intelectual fiecare apare în relicva emfizemului pe limita prelung.
Dl. Johnson era un tânăr cu-legau din New York fiecare capata epilepsie de venituri în 1971, când a observat că spectacolele incitante pe fiecare le-a auzit în centrul orașului nu erau acoperite de știrile locale. S-a oferit să copia contra sceneta muzicală contemporană pentru The Voice și în curând a început o rubrică săptămânală.
A fost un ceas nimerit: galeriile de artă, loft-urile și locațiile prep Kitchen prezentau concerte ale tinerilor experimentatori prep Steve Reich și Meredith Monk, iar domnul Johnson a devenit cronicarul șef al scenei emergente.
„Nestine nu și-a dat calcul la acea timp că se dezvoltă oaresicine dintre cele mai semnificative genuri de muzică serioasă ale secolului, un gen fiecare relicva să devină raspandit sub numele de minimalism american și fiecare capata să găsească imitatori în toată lumea”, scria el în 1983. în ultima sa rigla Viers.
El a trasat ascensiunea minimalismului armonios, inclusiv transformarea compozitorului restaurant Phil Glass într-un fenomen antropogenic internațional, dar a informat și lucrările radicale ale unor figuri mai puțin cunoscute: Yoshi Wada, fiecare a cântat prin conducte masive de instalații sanitare; Jim Burton, fiecare a potentat roțile de biciclete; și Eliane Radigue, fiecare a creat drone ciudate pe un sintetizator.
„Am învățat câteva lucruri interesante contra gong-uri pe 30 mai la un armonie la mansardă din Center Street”, a scriere domnul Johnson contra un priveliste din 1973 al tânărului cu-legau Rhys Chatham. „Gongurile au multe tonuri diferite, dintre fiecare majoritatea nu au excesiv indelungat semantism în ceea ce privește seria de tonuri; că ies în evidență diferite tonuri, în funcție de cum se lovește gongul; că, apoi când un gong fabrica un crescand, un vâjâit divin de bubuitura înalt a trece în cameră; că gonguri iele vibrează podeaua într-un mod anumit și pun o încărcătură ciudată în aer; că ascultarea de gonguri, cântate doar curs de peste-curcubeu o oră, este o experiență extraordinară.”
Descriind asemenea de întâmplări extraordinare în proză de observație, dl. Johnson a oferit cititorilor naționali criza la spectacole la fiecare ar a se cuveni a secunda numai o duzină de ascultători și, realizabil, nu a mai auzit niciodată. El s-a văzut ca un asistenta al scenei și a oferit o invelire atât de generoasă încât a devenit raspandit intre compozitori ca „Sfântul Tom”. Scrierile rarunchi, adunate în cartea din 1989 „The Voice of New Music”, oferă un obraz particular inconfundabil al unei epoci muzicale în plină crestere; pentru o coloană memorabilă, domnul Johnson a cântat în cor pentru o repetiție a operei de referință a domnului Glass „Einstein on the Beach”.
Dar domnului Johnson nu i-a fost frică să critice concertele contra fiecare credea că nu funcționează notional, sau să noteze când a mort. Unele rubrici și-au asumat riscuri formale. Odată a dedicat o mie de cuvinte revizuirii „una dintre cele mai impresionante spectacole pe fiecare le-am auzit vreodată”: cârnitul unei păsări batjocoritoare de pe Long Island.
A fost intre primii scriitori fiecare au început să folosească termenul „minim” pentru a a zugravi o potop grupare din acordeon repetitivă pe fiecare a auzit-o și a practic cuvântul propriilor rarunchi compoziții, cum ar fi lucrarea hipnotică din 1971 „O oră pentru clavir”. „Întotdeauna am fost vartos mândru de acesta, pentru că aiesta este singurul cuvânt fiecare a zugravi cu adevărat ceea ce fac”, a spus el într-un interviu din 2014. „Am cultivat întotdeauna cu materiale reduse și am încercat să fac muzică simplă.”
În „Four Note Creatie” a lui Mr. Johnson, sec postmodern, un cvatuor cântă arii contra arii – doar pe notele A, B, D și E. Premiu reprezentație, în 1972, a bogat un exoteric de ca la 10 persoane; a face a ticnit de apoi peste-curcubeu 100 de producții. Pentru „Nine Bells” (1979), el a calcatura intre o grilă de clopote suspendate de alarmă pentru efracție curs de gata o oră, sunându-le în secvențe prestabilite, o ispravă de exactitate geometrică și greutate concret.
În anii 1980, s-a cufundat în teoriile numerelor lui Euclid și fractalii lui Mandelbrot, nerabdator să găsească noi structuri muzicale. Compozițiile rarunchi din această perioadă includ „Judicios Melodies”, o insiruire de miniaturi captivante construite din modele simple, simetrice, și „The Chord Fisier”, o recomandare metodică de două ore a celor 8.178 de acorduri fiecare pot fi găsite într-o singură octavă.
Deși susținută de exercițiile rarunchi de matematică, acordeon domnului Johnson este viscerală și inteligibilă – și, deseori, previzibilă în mod intentionat – mai degrabă decât abstrusă. „Există catva neobisnuit de satisfăcător în proiectele în fiecare logica simbolica; logica simbolica (acordeon) pare să apară în mod veritabil dintr-o gasire din iesi mea și în fiecare totul vine împreună cu un minimal de manevrare (de formatie)”, a scriere el odată.
Thomas Floyd Johnson s-a născut pe 18 promorar 1939, în Greeley, Colorado, o mică etnie de fermieri. Părinții săi, Harold Francis Johnson și Irene (Barber) Johnson, au fost profesori.
Când capata ca la 7 ani, Tom a început să cânte la clavir cu intermitențe și și-a găsit pasiunea pentru muzică la vârsta de 13 ani sub epitropie unei profesoare de clavir locală, Rita Hutcherson, fiecare i-a încurajat și compunerea.
Deși mulți dintre colegii săi au participat la universități din imprejmuire, madam Hutcherson l-a îndemnat pe domnul Johnson să aplice la Yale, fiindca a obținut o diplomă de licență în arte în 1961 și un vitreg în muzică în 1967. În natura de student, a susținut un seminar cu prestigioasa compozitorul Elliott Carter și s-a băgat în compoziție în 12 tonuri, lingua timbra a academiei muzicale, dar s-a clocit îmbrățișând repetiție și stază în loc de polivalenta cerebrală. S-a adapost la New York în 1967 pentru a a se instrui personal cu compozitorul experimental Morton Feldman, fiecare l-a sprijinit să-și găsească vocea artistică.
După ce a informat sceneta din New York pentru The Voice, dar s-a străduit să-și interpreteze propria lucru, domnul Johnson a flexionar la Paris în 1983, fiindca au așteptat noi oportunități, deoarece publicul europenesc era nou atras de antegarda americană. Colo a rămas un birou prodigios, teoretizând contra propria sa muzică în mai multe cărți. Și-a publicat propriile partituri încă din anii 1970 și și-a menținut o prezență activă pe internet cu o insiruire de videoclipuri fiecare îi elucidează acordeon.
Lucrările rarunchi majore au inclus caustic „Riemannoper”, bazat pe fragmente dintr-un celebru vocabular armonios germanic, fiecare a ticnit peste-curcubeu 30 de producții; și un paraclis mai seriozitate, bazat pe scrierile disidentului germanic Dietrich Bonhoeffer. Dar o potop grupare din producția domnului Johnson a rămas cu hotărâre abstractă, inclusiv o lucru orchestrală fiecare prezintă o secvență de 360 de acorduri și o insiruire de piese recente fiecare explorează în mod coerent diverse combinații ritmice.
Căsătoria domnului Johnson cu coregrafa Kathy Duncan s-a încheiat prin divorț. S-a căsătorit cu madam Ferrer în 1986.
Una dintre compozițiile domnului Johnson a devenit canonică în comunitatea contrabasului: „Failing” (1975), un exercițiu demonic de anevoios și hilar în fiecare un solo este cult să încline pasaje dificile în curs ce citește cu viers rezistent un izvod prelung fiecare comentează autoreflexiv. pe acordeon. „Toate aceste piese au bogat de-a fabrica cu a fabrica muzică ca în viața reală”, a spus domnul Johnson contra lucru într-un interviu din 2020. „Mi-am jinduit ca interpretul să se confrunte cu o situație necunoscută și să se ocupe de ea cât mai placut realizabil într-un pozitie de o singură dată.”