Wed. Feb 21st, 2024

Sigla Chanel este unul dintre cele mai cunoscute simboluri din lume, împodobând bijuterii, genți, ruj și multe altele. Acum motivul s-a imprimat chiar și pe coregrafie.

O secvență de dans cu corpuri de dansatori care evocă celebrele C-uri care se întrepătrund este o parte din „Coco Chanel: The Life of a Fashion Icon”, care acum își are premiera nord-americană la Atlanta Ballet până pe 17 februarie. Momentul este doar una dintre modalități. în care apreciata coregrafă Annabelle Lopez Ochoa abordează influența persistentă și complexă a subiectului său, designerul francez Gabrielle „Coco” Chanel.

Povestea unei femei cu voință puternică a cărei viață plină de bogății (1883-1971) a inclus un succes uimitor într-un mediu de afaceri dominat de bărbați, baletul are o potențială rezonanță feministă – cu atât mai mult cu cât Chanel a adus un nou pragmatism, libertate. și confort la modă, eliberând femeile de corsetele lor. Dar un portret terpsichorian al couturierului este, de asemenea, un proiect potențial încărcat: era notoriu antisemită și colaboratoare nazistă.

„A fost important să împărtășim acel capitol întunecat”, spune Ochoa.

Baletul „deschide ușa interpretărilor, pentru mai multe cercetări, mai multe conversații. Asta ar trebui să facă arta”, spune Gennadi Nedvigin, director artistic al Atlanta Ballet, care a coprodus „Coco Chanel” cu Hong Kong Ballet (unde a avut premiera în 2023) și Queensland Ballet (unde se va îndrepta în continuare).

Spectacolul își are rădăcinile în relația profesională a lui Ochoa cu Septime Webre, directorul artistic al Hong Kong Ballet. Îi cunoștea munca din cei 17 ani petrecuți ca director artistic al Baletului Washington, care i-a interpretat piesele, și i-a admirat flerul de a crea modele caleidoscopice pe scenă, mișcări surprinzătoare de parteneriat și atmosfere dramatice. După ce a preluat cârma Baletului Hong Kong în 2017, a căutat o modalitate de a colabora.

Un balet despre Chanel fusese pe lista de lucruri a lui Ochoa. Coregraful belgiano-colombian a creat dansuri despre alte femei tenace și complicate din viața reală: Eva „Evita” Perón. Frida Kahlo. Maria Callas.

„Îmi place să mă scufund în poveștile din spate ale oamenilor pentru a înțelege care sunt impulsurile și temerile lor”, în special femeile care „au avut multe greutăți și multe defecte și au fost judecate”, spune Ochoa. (Într-un proiect separat, Ochoa va organiza o serie de spectacole din Washington Ballet în această primăvară.)

Biografia lui Chanel a inspirat și alte arte, inclusiv filmul din 2009 „Coco Before Chanel” și musicalul de Broadway „Coco” din 1969, cu Katharine Hepburn în rol principal. Baletul a mai intrat în acțiune, coregraful Yuri Possokhov creând un act în 2019 despre Chanel pentru balerina Svetlana Zakharova. O industrie de cărți non-ficțiune a exploatat saga lui Chanel, iar ea este un personaj din noul serial al Apple TV Plus „The New Look”.

Ascuțit. Spiritual. Grijuliu. Înscrieți-vă pentru buletinul informativ Style Memo.

Popularitatea ei ca subiect nu este de mirare, având în vedere ascensiunea ei meteorică dintr-o copilărie săracă (petrecută parțial într-un orfelinat) la stratosfera socială, unde s-a hobnobat cu membrii regali și aristocrați, artiști precum Igor Stravinsky (cu care a avut unul dintre ei). multe afaceri), și mușcători și agitatori, inclusiv Winston Churchill.

Cu o estetică mai puțin este mai mult (gândiți-vă: rochie neagră) și modele practice care le-au făcut mai ușor femeilor să se îmbrace singure fără un ajutor, Chanel a creat un vocabular de modă încă folosit astăzi. „Oamenii nu realizează influența pe care a avut-o asupra modei, pentru că acum este complet integrată”, spune Jérôme Kaplan, care a conceput decorul și costumele pentru baletul lui Ochoa.

Chanel însăși a fost uneori designer de costume de balet, creând haine pentru Baleții Ruși ai lui Serge Diaghilev, pe care i-a susținut și financiar. Există o suprapunere lungă și fertilă între tărâmurile podiumului și pas de chat: greii modei, inclusiv Christian Lacroix, Prada și Rodarte, au conceput costume de balet, iar balerine precum Margot Fonteyn au îmbrăcat couture în afara scenei.

Coregraful Ochoa nu se identifică ca fashionista; era interesată de persoana Chanel, nu de marcă. Lucrând cu colaboratoarea artistică Nancy Meckler, Ochoa a distilat povestea lui Chanel și a stabilit-o pe o partitură originală compusă de Peter Salem (baletul „The Crucible”). O scenă amintește de afacerea cu fabricarea pălăriilor care a lansat cariera designerului. În altul, grupuri de dansatori asemănătoare florilor evocă dezvoltarea parfumului Chanel No. 5.

Kaplan a proiectat peste 180 de costume (inclusiv multiple), dintre care unele fac aluzie la couture Chanel, permițând în același timp mișcarea de dans și evitând dublarea totală. „Ești aproape, dar nu copiați”, spune Kaplan. (Compania Chanel nu a fost implicată.)

Ambalajul elegant minimalist, negru și fildeș al Chanel No. 5 a fost o inspirație pentru aspectul general și schema de culori a spectacolului.

Într-o notă expresionistă, baletul include nu doar o figură Chanel, ci și un Shadow-Chanel, care îi reprezintă ambiția, determinarea și oportunismul. „Umbra o conduce cu adevărat”, spune Ochoa.

Explorând partea mai întunecată a poveștii, baletul descrie povestea de dragoste a lui Chanel cu ofițerul nazist baronul Hans Günther von Dincklage, în Franța ocupată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. De asemenea, este descris efortul ei de a exploata legile naziste de arianizare pentru a viza familia evreiască Wertheimer, parteneri de afaceri ai ei, pe care îi era supărată pentru că a câștigat controlul asupra afacerii ei cu parfumuri.

Dincolo de producție, Atlanta Ballet a luat măsuri pentru a recunoaște și a contextualiza „aspectele foarte problematice, partea foarte întunecată, a lui Coco Chanel”, spune directorul executiv al companiei, Tom West. De exemplu, compania a făcut echipă cu Muzeul Patrimoniului Evreiesc William Breman al orașului pentru o discuție care a explorat moștenirea tulburătoare a lui Chanel.

Webre spune că lentila baletului cu privire la gen îl face o completare valoroasă pentru dansurile vechi.

„Canonul nostru clasic, în balete precum „Giselle” și „Lacul lebedelor” și „Frumoasa adormită”, prezent[s] o viziune restrânsă asupra femeilor ca fiind creaturi vulnerabile care își trăiesc viața în relație cu un bărbat”, spune el. „Coco, prin contrast, este o femeie complexă, independentă – cu defecte. Defecte profunde. Dar și-a trăit viața în condițiile ei.”

Când vine vorba de crearea de balete, Ochoa spune: „Nu-mi plac basmele. Îmi plac poveștile despre femei adevărate.”