Wed. Feb 21st, 2024

Au existat câteva momente în ultimii ani – în special în ultimele 12 luni – în care, dacă te trezești la o prezentare de modă, trebuie să te gândești: „Ce rost are toate astea?”

Pe fondul încălzirii globale, războiului și unui peisaj politic tulburător, ce rost au paltoanele și pantalonii de o mie de dolari?

Nu că nu ar trebui să ne distragem atenția sau să găsim o scăpare – dar hainele au preluat agitația corporativă plictisitoare a conținutului de streaming, ca și cum ar fi concepute nu de oameni, ci de inteligență artificială. (Aceasta fiind spuse, oamenii care se plâng că prezentările de modă sunt o pierdere de timp, iar celulele creierului nu par să gândească niciodată la fel despre ore și ore de transmisie la televizor sau despre vizionarea și citirea unor meciuri de fotbal îndelungate.)

Însă deja în acest an, doi designeri, Marc Jacobs și John Galliano, au creat spectacole care au replanificat conversația despre scopul modei în acest moment – că cel mai semnificativ lucru pe care îl poate fi o prezentare de modă în acest moment este un spațiu de joacă. A-ti imagina. A experimenta.

Vineri seara, Jacobs a prezentat o colecție de toamnă a anului 2024, tematică în jurul minunii, așezată în jurul scaunelor și mesei pliante uriașe ale lui Robert Therrien, „Fără titlu (masă și scaune pliante, bej)” din 2006. Pe măsură ce au apărut modelele, în haine ușor jumbo și comic peruci uriașe, eram ca niște copii mici sub masă, o casă improvizată pentru a ne juca cu păpușile noastre.

Jacobs, în ultimul timp, a proiectat ca un autor pasionat de fan fiction pentru adolescenți, scriind note de dragoste prin haine pentru influențe precum Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent și Claude Montana. Copierea altor designeri este considerată un păcat, dar Jacobs o face ca un act de recunoștință. Aici, omagiu evident a fost Comme des Garçons, al cărei designer Rei Kawakubo a realizat o colecție de haine de păpuși din hârtie în toamna anului 2012. Apoi, piesele ei se citeau ca o critică a prezentarii de modă ca un spectacol din ce în ce mai bidimensional, văzut prin telefon sau computer în loc de experimentat în viață.

Utilizarea efectului de către Jacobs a fost mai delicată – costume cu fustă gros, îmbrăcăminte de băiețel și rochii naive din paiete. Kiddo Jacobs și-a adus toate pictogramele preferate pentru a juca: Kawakubo, plus regretatul Lee Radziwill, care era o prietenă apropiată, și prietenii ei Swan, cu bufturile lor inspirate de Kenneth clătinând ca niște produse de patiserie franțuzești extraordinare; Supremele și alte grupuri de fete, sclipind la televizorul noaptea târziu în paiete, ca îngerii cerești pe altarul timpului lor. Colecția s-a împletit în grunge-ul oversize skater boy al cuiva ca Chloë Sevigny și calitatea bombă de unsoare pentru cot a Debbie Harry, care au fost ambele prezente.

Glamour poate fi solicitant și greu, mercurial și greu de îmbrățișat, mai ales dacă nu este starea ta naturală. (Motivul pentru care „Capote vs. Lebedele” provoacă o asemenea agitație este că putem vedea femei care au insistat să trăiască într-o astfel de proximitate dezgustătoare, replicând efectul „Rugăciunilor răspunse” a lui Capote.) Jacobs, proiectând ca dacă cu un creion pe hârtie de construcție, a adus glamour nu la pământ, ci aproape de inimă. Pur și simplu le adoră aceste femei, în mod clar, dar admirația lui este aceea a unui băiat, cu gura căscată pe podeaua dulapului mamei sale, care se uită la ea prinsă pe cercei enormi înainte de a merge într-o noapte misterioasă de țigări și băuturi în pahare mici și delicate. Cum devine ea atât de perfectă, atât de misterioasă? Întrebarea este mai frumoasă pentru că nu s-a răspuns.

Cu câteva săptămâni mai devreme a avut loc spectacolul de couture Maison Margiela al lui Galliano, în care internetul – nu doar lumea modei – își pierde mințile. Zeci de arici inspirați de Brassaï s-au zguduit într-un club de noapte, corseți și îmbrăcați în cauciuc și plasă meticulos drapate.

Criticii o numesc una dintre cele mai importante prezentări de modă ale acestei epoci. Pat McGrath, care a creat machiajul de păpuși de porțelan al show-ului, a petrecut o săptămână pe Instagram tachinend dezvăluirea produselor pe care le-a folosit. Discuția dinaintea spectacolului lui Jacobs a fost că Galliano i-a readus la viață pe toată lumea – fiecare designer va fi modelat în insistența sa că spectacolul și creativitatea bizară pot fi chestiile unei prezentari de modă virale.

Aceste două spectacole au împărtășit o mulțime de calități interesante, chiar dacă superficiale – designerii sunt amândoi la începutul anilor 60, ambii au jucat un rol esențial în crearea istoriei modei de la începutul anilor 2000, cu Jacobs la Louis Vuitton și Galliano la Dior. Ambii și-au transformat, în această eră a vieții lor, personajul public spre ceva mai liniștit, mai privat, preferând în mare parte să-și împărtășească gusturile în artă și cultură și chiar în alte designeri. Nici unul nu s-a înclinat după spectacol și nici nu a dat interviuri în culise.

Și ambele spectacole au folosit imagini de păpuși, care, datorită inevitabilului Barbie, a fost o temă culturală dominantă a anului trecut. (De altfel, Martin Margiela, când era la cârma brandului pe care îl proiectează acum Galliano, a realizat un garderobă de păpuși pentru colecția sa de toamnă 1994.)

Ascuțit. Spiritual. Grijuliu. Înscrieți-vă pentru buletinul informativ Style Memo.

Dar mai important decât orice a fost insistența lor asupra imaginației și a construirii lumii – că jocul, originalitatea și visul sunt calea către haine bune și idei bune.

Moda nu trebuie să se justifice arătându-și loialitatea sau legătura cu politica, sau pretinzând că este la nivelul artei. De fapt, unul dintre cele mai fascinante lucruri despre modă este îmbrățișarea totală a necesității sale comerciale, spre deosebire de artă, care se pretinde a fi deasupra ei, deși nu este absolut deloc. Nu te uiți niciodată la un tablou într-un muzeu și nu te gândești, Doamne, am nevoie fi asta — îmi va schimba viața!

Marele argument despre moda TikTok în acest moment este cum să dezvolți stilul personal – unii promit să folosească un fel de metodologie științifică sau psihologică, alții spun că trebuie să devii o persoană mai cultivată pentru a avea stil. Desigur, aceasta din urmă este corectă și ceea ce putem învăța de la Jacobs și Galliano este că pasiunea și explorarea sunt ceea ce face ca îmbrăcămintea – și fabricarea îmbrăcămintei și purtarea lor – merită pentru început.