O ținută de tenis în expoziția „Modă și sport”.
Foto Dominique MAITRE
PARIS — Pe măsură ce Parisul se pregătește să găzduiască Jocurile Olimpice de vară de anul viitor, o nouă expoziție la Musée des Arts Décoratifs evidențiază relația dintre competiția sportivă și haine.
„Modă și sport, de la un podium la altul”, care va avea loc de miercuri până pe 7 aprilie, se deschide fără îmbrăcăminte. O statuie din Grecia antică a unui aruncător de discuri subliniază faptul că sportivii olimpici obișnuiau să concureze goi, fapt reflectat în afișele de epocă pentru Jocurile de la Stockholm în 1912 și Paris în 1924.
Spectacolul oferă o perspectivă fascinantă asupra obiceiurilor sociale în schimbare care le-au văzut pe femei schimbând corsete pentru body-uri din Lycra, deoarece confortul a devenit factorul dominant în modul în care se îmbracă oamenii – o temă care se potrivește cu o altă expoziție din Paris aflată în prezent la muzeul Palais Galliera, intitulată „Modă”. in miscare.”
Sophie Lemahieu, curatorul responsabil pentru colecțiile de modă și textile post-1947 la Les Arts Décoratifs, a spus că schimbarea poate fi urmărită încă din anii 1920, când designeri precum Jean Patou, Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli și Gabrielle Chanel au introdus îmbrăcămintea sport, îmbrăcămintea principală. sportivi precum campioanele de tenis Suzanne Lenglen și Lilí de Álvarez.
„Există mozaicuri romane antice care arată femei purtând precursorul bikinilor și purtând greutăți de mână, sugerând că activitatea sportivă era posibilă. Acestea fiind spuse, femeile au fost închise în mod istoric în casă, în timp ce bărbații erau în aer liber, șlefuindu-și corpul”, a declarat Lemahieu pentru WWD în timpul unei vizite de preview.
„În anii 1920, vedem o schimbare uriașă, pe măsură ce sportul devine din ce în ce mai important. În această perioadă, sportul este sinonim cu tinerețea și un corp flexibil, care era într-adevăr forma corpului la modă din acea vreme”, a adăugat ea.
Înainte de asta, femeile erau forțate să poarte corsete și forfote care restricționau mișcarea pentru a practica activități precum tirul cu arcul și gimnastica. „La sfârșitul secolului al XIX-lea, sporturile individuale precum tenisul și golful erau populare în rândul burgheziei, o elită care nu era concentrată pe performanță, ci pe socializare”, a menționat Lemahieu.
Invenția bicicletei a schimbat jocul, deoarece femeilor li s-a permis să poarte flori pentru a se asigura că fustele lor nu li se prind în spițe – deși încercările de a da jos fustele culotte pe măsură ce moda au fost la început dezgustătoare.
Lemahieu a arătat o fotografie cu femei care participau la o cursă de cai în 1911, purtând noul stil, care pe atunci aproape că nu se distingea de o fustă obișnuită. „Au fost o mulțime de articole în presă care denunțau cât de îngrozitori și indecenți sunt. Unii au comentat că ar putea fi aspectul viitorului, dar atunci nu erau pregătiți pentru asta”, a explicat ea.
Au existat timpurii care încălcau regulile: un portret din 1783 al lui Louis-Auguste Brun o arată pe regina Marie-Antoinette călare purtând pantaloni, în loc de juponele care erau de rigoare în secolul al XVIII-lea. „Este remarcabil de modern pentru timpul său”, a spus Lemahieu.
Secolul al XIX-lea a marcat introducerea competițiilor sportive cu echipe, reguli și echipamente sportive specializate. Printre cele 450 de articole expuse se numără un tricou pentru echipa de rugby All Blacks din Noua Zeelandă de la începutul secolului al XX-lea – starea sa fragilă subliniind dificultatea de a păstra hainele folosite pentru efort atletic intens.
Ecranul, conceput de practica de arhitectură și design expozițional BGC Studio, evidențiază modul în care sportivii au contribuit la popularizarea îmbrăcămintei sportive.
Un design vintage Courrèges.
Foto Dominique MAITRE
Emilio Pucci a fost campion italian la schi, în timp ce Ottavio Missoni a început ca alergător de 400 de metri. Unele au fost uitate, precum femeia de tenis devenită designer Jane Régny, în timp ce altele rămân actuale, precum René Lacoste, fondatorul brandului francez de îmbrăcăminte sport care este principalul sponsor al show-ului.
Printre exponate se numără cel mai vechi exemplu cunoscut al tricouului polo creat de starul tenisului, care sărbătorește anul acesta a 90-a aniversare, precum și o cămașă Lacoste în ediție limitată, concepută de frații Campana, realizată din sute de crocodili cusuți manual. , ilustrând modul în care culorile și logo-urile strălucitoare au migrat de la uniformele sportive la designul vestimentar.
Costumele de baie au deschis calea îmbrăcămintei unisex, bărbații și femeile adoptând costume de baie similare în anii 1930. „O altă ilustrare a emancipării feminine este modul în care pijamalele de plajă purtate peste costume de baie au fost unul dintre primele tipuri de pantaloni pentru femei pe care le puteai purta fără probleme”, a menționat Lemahieu.
În anii ’60 și ’70, mărci de top precum Balmain și André Courrèges au îmbrăcat gazdele și delegații la Jocurile Olimpice într-o etapă de putere moale. Convins că toate hainele din secolul 21 vor fi inspirate din sport, Issey Miyake a renunțat la taxă pentru a crea ținute pentru delegația care reprezintă o nouă Lituanie independentă la Jocurile Olimpice de la Barcelona din 1992.
O secțiune axată pe anii ’80 arată cum echipamentul sport și adidașii au devenit uniforma implicită a unei generații, culminând cu un trening din velur roz, cu un logo Juicy Couture cu strasuri pe partea de jos.
În atriumul muzeului, manechine în echipament de designer sunt răspândite în jurul unei piste sub lumini circulare inspirate de inelele olimpice.
Printre punctele de atracție se numără modele de Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen, Vetements și Off-White, precum și exemple de colaborări sportive proeminente, inclusiv o rochie neagră moale cu o bandă cu trei dungi de Yohji Yamamoto pentru linia sa Y-3 pentru Adidas și o rochie de mozaic realizată cu tricouri de fotbal reciclate de designerul Koché Christelle Kocher pentru Nike.
O ultimă zonă evidențiază rolul atleților ca stabilitori de tendințe, cu articole precum body-ul negru purtat de Serena Williams la turneul de tenis Roland-Garros din 2018, care a fost interzis de la viitoarele Opens franceze printr-o decizie controversată.
Pe un perete, campaniile publicitare cu starul tenisului Naomi Osaka pentru Louis Vuitton și fotbalistul Zinedine Zidane pentru Dior ilustrează faptul că povestea de dragoste dintre modă și sport este departe de a fi încheiată.