În istoria muzicii, probabil că nu a existat un stil muzical care să fi influențat „Muzica Populară” mai mult decât Blues-ul. De asemenea, bluesul este unic prin faptul că este cu adevărat o formă de artă muzicală „americană”. După cum vom descoperi, rădăcinile stilurilor muzicale de jazz, rock, gospel și artiști muzicali de la BB King, Elvis Presley, The Beatles și The Rolling Stones până la Led Zeppelin, toate au fost puternic influențate de blues.
Este important să rețineți că termenul „muzică populară”, așa cum l-am folosit mai sus, este puțin înșelător. Prea des menționăm Muzica Clasică și Muzica Populară ca expresii muzicale prea diferite. Nu deduc că nu sunt foarte diferiți unul de celălalt. Ceea ce spun este că cuvântul „Popular” se referă de fapt doar la perioada de timp în care trăim.
Lasă-mă să explic. Dacă am fi trăit în Europa în 1786, când Mozart avea 30 de ani și în apogeul carierei sale (a murit la 36 de ani), muzica lui ar fi fost considerată populară, nu-i așa? Dacă ar fi existat studiouri de înregistrări, posturi de radio, Mp3-uri și iPod-uri în 1786, ar fi fost prea naiv și simplist să tragem concluzia că una dintre simfoniile sau concertele sale pentru pian ar fi fost „Top-Ten Release?” Și dacă da, nu ar fi considerată „muzică populară?” Cred că veți admite că aceasta este cu siguranță o perspectivă neconvențională, dar adevărată.
Deoarece Blues a avut o influență atât de puternică, este important să înțelegem de ce. Urmează o scurtă istorie.
Blues s-au născut în nordul Deltei Mississippi în urma războiului civil. Spectacolele sale sincere și pasionale sunt adânc înrădăcinate în sclavie și cultura afro-americană. Compozițiile timpurii au fost Field Hollers, Balads, Church Spirituals și melodii Rhythmic Dance numite Jump-Ups, care prezentau un cântăreț care se implica într-un apel și răspuns cu chitara sa. El ar cânta un vers, iar chitara răspundea. Mulți ani, din lipsa educației muzicale, au fost înregistrate și transmise mai departe o mulțime de cântece doar de memorie. Din cauza acestui fapt, este foarte posibil ca multe cântece grozave să fi fost „pierdute în traducere”.
Blues-ul a devenit esența și speranța muncitorului afro-american, al cărui spirit este căsătorit cu aceste cântece, reflectând sufletul său interior pentru toți cei care vor asculta. Rhythm and Blues este piatra de temelie a tuturor formelor de muzică afro-americană. Blues-ul, cu progresia sa disonantă a acordului de 7-a de 12 batai și melodiile sale cu note îndoite, au fost imnurile timpurii ale unei rase asuprite, strângându-se împreună prin strigătele lor pline de suflet pentru libertate și egalitate. De la originile sale, la intersecția dintre autostrăzile 61 și 49 și peronul Gării Clarksdale, blues-ul a început în cele din urmă să se extindă și s-a îndreptat spre nord spre Beale Street din Memphis.
Termenul „The Blues” se referă la „The Blue Devils”, adică melancolie și tristețe. O utilizare timpurie a termenului în acest sens se găsește în farsa într-un act a lui George Colman Blue Devils (1798). Deși utilizarea expresiei în muzica afro-americană poate fi mai veche, aceasta a fost atestată încă din 1912, când „Dallas Blues” a lui Hart Wand a devenit prima compoziție blues protejată prin drepturi de autor.
Forma Blues a fost introdusă pentru prima dată în jurul anilor 1911-1914 de către compozitorul de culoare WC Handy (1873-1958). Cu toate acestea, forma poetică și muzicală a blues-ului s-a cristalizat pentru prima dată în jurul anului 1910 și a câștigat popularitate prin publicarea lui Handy „Memphis Blues” (1912) și „St. Louis Blues” (1914). Blues instrumental fusese înregistrat încă din 1913. În anii douăzeci, blues-ul a devenit o nebunie națională.
Mamie Smith a înregistrat prima melodie vocală de blues, „Crazy Blues” în 1920. Influența blues-ului asupra jazz-ului a adus-o în mainstream și a făcut posibile înregistrările cântăreților de blues precum Bessie Smith și mai târziu, în anii treizeci, Billie Holiday.
În orașe din nord precum Chicago și Detroit, la sfârșitul anilor 40 și începutul anilor 50, Muddy Waters, Willie Dixon, John Lee Hooker, Howlin’ Wolf și Elmore James, printre alții, au cântat ceea ce era practic blues Mississippi Delta, susținut de bas, tobe, pian și ocazional armonică și a început să înscrie hituri naționale cu melodii blues. Aproximativ în același timp, T-Bone Walker din Houston și BB King din Memphis au fost pionieri a unui stil de a cânta la chitară care combina tehnica jazz cu tonul și repertoriul blues. De asemenea, este important de menționat că rădăcinile Jazz-ului au început cu Blues-ul. Deci, dacă nu ar exista Blues, n-ar fi Jazz!
La începutul anilor 1960, bluesmanii urbani au fost „descoperiți” de tineri muzicieni albi americani și europeni. Multe dintre aceste trupe bazate pe blues, cum ar fi Paul Butterfield Blues Band, Rolling Stones, Yardbirds, John Mayall’s Bluesbreakers, Cream, Led Zeppelin, Canned Heat și Fleetwood Mac, au adus blues-ul publicului alb tânăr, ceva ce artiștii de blues negru. nu putea să facă în America decât prin cover-urile albe furate de cântece negre de rhythm and blues. Începând cu anii șaizeci, rock-ul a suferit mai multe renașteri de blues. Unii chitariști rock, cum ar fi Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix și Eddie Van Halen, au folosit blues-ul ca bază pentru stilurile derivate. În timp ce creatorii precum John Lee Hooker, Albert Collins și BB King – și moștenitorii lor Buddy Guy, Otis Rush și mai târziu Eric Clapton și regretatul Roy Buchanan, printre mulți alții, au continuat să facă muzică fantastică în tradiția blues. Cea mai recentă generație de jucători de blues ar fi Robert Cray și regretatul Stevie Ray.
Astăzi există multe nuanțe diferite de albastru. Formele includ:
Blues tradițional de județ – Un termen general care descrie blues-ul rural din Delta Mississippi, Piemont și alte localități rurale.
Salt blues – Un amalgam dansabil de swing și blues și un precursor al R&B. Jump blues a fost pionier de Louis Jordan.
Boogie Woogie – Un blues bazat pe pian, popularizat de Meade Lux Lewis, Albert Ammons și Pete Johnson și derivat din barilhouse și ragtime.
Chicago blues – Delta blues electrizat.
Blues cool – O formă sofisticată bazată pe pian, care datorează mult jazz-ului.
Blues Coasta de Vest – Popularizat în principal de muzicienii din Texas care s-au mutat în California. West Coast blues este puternic influențat de ritmul swing. âEUR¨
Afecțiunea publicului pentru Blues pare să fie în creștere. În Dana Point California, orașul de lângă al meu, Doheny Beach are acum un festival anual de Blues care continuă să devină din ce în ce mai mare. Altele pot fi găsite în Portland, New York, Chicago, San Francisco, iar lista poate continua.
În ceea ce mă privește personal, blues-ul a fost întotdeauna o parte obișnuită din viața mea. Când cânt la chitară și cânt cu alți muzicieni, este cea mai ușoară și mai plăcută formă de muzică populară cu care să „jamb”. Când eram copil și părinții mei dețineau un magazin de muzică și un club rock numit The Four Muses în San Clemente, California, între 1965 și 1975, am avut mereu concerte de grupuri de blues. Cel mai notabil a fost celebrul Blues Duo format din Sonny Terry și Brownie McGhee.
Singura mea problemă personală cu ascultarea multor Blues este că poate deveni foarte repetitivă și nu un sunet „proaspăt” datorită utilizării consecvente a progresiei acordurilor Blues standard de 12 bare. Acestea fiind spuse, recomand cu căldură tuturor să încerce să asculte niște Blues live
în această vară. Muzica și mulțimea pe care o atrage garantează în mod normal o experiență plăcută.
Vă mulțumim pentru citit!
Jonathan Morgan Jenkins