Se poate ca, retrospectiv muzical, dintr-un lux de douăzeci și douăzeci de perspectivă critică, Astor Piazzolla să fie văzut ca a făcut în secolul XX pentru tango ceea ce Frederick Chopin a făcut în al XIX-lea pentru vals. Poate că este deja o poziție acceptată. Cu valsul, Chopin a luat o formă populară consacrată și și-a întins granițele astfel încât ceea ce un public s-ar fi așteptat să fie o mică cântare a fost reformulat pentru a exprima eroismul, senzualitatea, mândria sau chiar o îndoială ocazională. Mica melodie de dans, în mâinile zvelte ale lui Chopin, a devenit o formă de artă elegantă, extrem de expresivă, cu totul romantică prin capacitatea sa de a transmite emoția umană.
Tangoul reprezintă o propunere aparent diferită. Deja senzuale prin definiție, există elemente ale romanticului spre care tangoul nu trebuie să aspire. Dacă romantismul a plasat răspunsuri emoționale individuale pe piedestalul expresiei artistice, în momentul în care tangoul a aspirat la o monedă cu adevărat internațională în secolul XX, nu mai era nevoie să vă faceți griji cu privire la dreptul artistului de a face o declarație personală.
Odată cu ascensiunea serialismului, a neoclasicismului și, mai târziu, a minimalismului, obiceiurile artistice se îndreptau deja, poate, în direcția opusă, către o nouă susținere a rigoarei și structurii. Emoția purtată la manșete, ca niște concepte scoase din spatele unei cutii de chibrituri, părea să domine activitățile culturale în ultima parte a secolului, în timp ce, în același timp, Althusser și Derrida, aliați cu populismul culturii de masă, păreau să sugereze că nu existau declarații noi, darămite descoperiri, de făcut. A dominat un spectral liber pentru toți, în care distincțiile de calitate au fost dintr-o dată atât particulariste, cât și individuale, până la excludere. (Acesta, desigur, este în mod necesar un paradox pentru oamenii care promovează o cultură pop populistă, deoarece ei aspiră la consumarea în masă a unei singure viziuni artistice, o afirmație care, prin definiție, nu poate valora mai mult decât orice alta – chiar și aleasă aleatoriu. rezultat, cei care tind să nege dreptul criticului de a face judecăți de valoare trebuie să presupună ei înșiși că astfel de judecăți sunt perfect valabile pe piață.Este o poziție contradictorie, dar esențială pentru furnizorii de pop, deoarece trebuie să continue să descrie forma ca fiind popular, în ciuda faptului că marea majoritate a produselor sale se dovedesc a fi orice altceva decât.) Postmoderniştii au salutat astfel telenovela alături de Shakespeare, o logică care face din reclamă la Coca Cola cel mai mare film realizat vreodată în virtutea numărului de spectatori. . Și apoi a fost Piazzolla, o enigma prin excelență.
Pe de o parte, Astor Piazzolla este compozitorul de la mijlocul secolului XX. Cu pregătire clasică, elev al lui Alberto Ginastera și Nadia Boulanger și inspirat de muzica comercială și populară a țării sale, el ar fi putut să fie alături de Villa Lobos, Ponce sau chiar Martinu sau Copeland, ca contributor la neoclasic-ul secolului. paradigma muzicii populare. Dar ceea ce a făcut a fost cu totul diferit.
Și-a dedicat energiile compoziționale pentru a recrea și reinventa un limbaj popular care era complet specific propriei sale țări, Argentina. Forma, desigur, era tangoul. Mai mult, Astor Piazzolla s-a concentrat pe performanță prin intermediul propriilor ansambluri și a obținut un succes considerabil, deși local până aproape de sfârșitul vieții, de-a lungul unei cariere de cincizeci de ani. Dar el s-a exprimat pe bandoneon, un squeezebox care se pretează la staccato, atacul cu palme, un instrument care nu este specific Argentinei, dar poate doar binecunoscut argentinienilor. A murit în 1992, în cel mai bun caz eroismul său romantic.
La începutul anilor 1990 au început să apară aranjamente ale muzicii lui Piazzolla în programele „clasice”. Până la momentul în care o figură la fel de august precum Daniel Barenboim și-a înregistrat Tangos Among Friends, Mi Buenos Aires Querido, în 1995, aceștia deveneau deja consacrați în repertoriu. Am auzit personal interpretări ale muzicii lui Piazzolla pentru orchestră completă, orchestră de coarde, orchestră de cameră, diverse formate de ansamblu de cameră, trio cu pian, pian solo, harpă solo, flaut și chitară, solo chitară, vioară și pian, cvartet de coarde, trio de coarde și , desigur, bandoneon. Dar cu siguranță este grupul de cameră care se potrivește cel mai bine cu această muzică. Există întotdeauna o duritate în senzualitatea sa aparentă care tinde să fie exagerată de numărul mare al unei orchestre complete. Lipsa volumului, pe de altă parte, tinde să streseze zaharina.
Și dacă vrei să găsești o potrivire rafinată între duritatea și senzualitatea muzicii, durabilitatea ei versus noutatea ei, cu siguranță nu există o experiență mai bună decât cea oferită de Camerata Virtuosi, un septet condus de violonistul Joaquin Palomares și cu saxofonistul Claude Delangle. Înregistrările lor ale muzicii lui Piazzolla prezintă aranjamentele superbe ale lui Joaquin Palomares care surprind directitatea și frumusețea muzicii, păstrând în același timp duritatea acesteia.
O reprezentație Camerata Virtuosi la Auditori de la Mediterrània, La Nucia, în februarie 2008, a prezentat toate piesele incluse în înregistrarea muzicii lui Piazzolla. Grupul a interpretat toate cele patru anotimpuri ca sextet cu două viori, violă, violoncel, bas și pian. Aceste piese îi oferă lui Joaquin Palomares un vehicul perfect pentru a-și afișa virtuozitatea jocului de vioară, care comunică linia muzicii, în același timp, decorează cu riff-uri de jazz extrem de eficiente. Restul pieselor au fost interpretate de un septet în care saxofonul sopran perfect al lui Claude Delangle s-a îndoit și și-a tachinat drum prin linii de legato sclipitoare. Se juca de cea mai înaltă calitate.
Ca și în înregistrare, deosebit de reușite au fost Oblivion și Milonga del Angel. Oblivion este Piazzolla prin excelență, o cântare populară pentru maniaco-depresivi poate și, prin urmare, nu o raritate. Dar simplitatea și subestimarea piesei funcționează întotdeauna frumos, chiar și atunci când sunt cântate de două ori în același concert, ca în La Nucia. Milonga del Angel este un alt fel de piesă. Deși superficial similar cu Oblivion, reușește în cele șase minute să se dezvolte prin forma sa binară, astfel încât mișcări diferite creează stări diferite în cadrul aceluiași material. Un adevărat punct culminant.
Cântarea la vioară a lui Joaquim Palomares a fost, ca întotdeauna, mai mult decât elegantă pe tot parcursul și până la sfârșit publicul a experimentat din nou geniul lui Piazzolla prin amabilitatea superbelor aranjamente ale lui Palomares. Muzica grozavă are nevoie de interpreți grozavi, iar Piazzolla’s a găsit cu siguranță unul în Joaquin Palomares.