Înainte de inventarea fotografiei, artiștii aveau întotdeauna subiecții model pentru ei pentru a-și desena sau picta portretele. Această practică este foarte adâncă în tradiția portretului. Desigur, după ce fotografia a devenit disponibilă, opțiunile artiștilor pentru crearea de portrete au fost extinse. Aceasta a inclus utilizarea fotografiei ca mediu final, precum și a unui instrument pentru a ajuta la crearea de desene sau picturi fără a avea modelul subiectului pentru artist în studio. Astăzi, mulți artiști aleg să folosească o combinație a ambelor abordări atunci când fac portrete. Există și artiști care folosesc doar pe formă sau pe celălalt din diverse motive. Fiecare abordare are argumente pro și contra care vor fi discutate în acest articol.
Utilizarea unui model live
Mulți artiști vă vor spune că acesta este încă cel mai bun mod de a crea un portret. Cu siguranță are cea mai mare greutate în ceea ce privește tradiția. A fost încercat și testat prin sute de ani de practică. Și din multe puncte de vedere, cred că aceasta este cea mai plină de satisfacții. Este foarte interactiv, iar portretul rezultat va surprinde dinamica relației dintre model și artist. Există câteva calități intangibile pe care această abordare le oferă și care nu sunt posibile folosind o fotografie. Din punct de vedere tehnic, valorile vor fi mai precise, iar artistul va putea vedea diferențe foarte subtile de umbrire și evidențiere care se pierd uneori într-o fotografie. Desigur, nu spun că aceste subtilități nu pot fi întreținute de un fotograf bun. Cu toate acestea, majoritatea fotografiilor medii își pierd într-o oarecare măsură aceste calități. În mod similar, o mulțime de detalii mai mici se pot pierde cu ușurință în referințele foto. Micile detalii din bijuterii, de exemplu, pot fi vizibile personal, dar este posibil să nu poată fi distinse într-o fotografie. Din nou, fotografi care folosesc negative mai mari sau mai multe camere digitale de înaltă definiție pot obține detalii bune. Dar, sunt șanse, dacă mergi în aceste scopuri pentru a atinge acel nivel de calitate, probabil că ar trebui să folosești fotografia ca mediu final.
Există totuși dezavantaje la desenul dintr-un model live. În primul rând, este nevoie de mult mai multă abilitate pentru a desena dintr-un model live. Creați o imagine bidimensională dintr-o imagine tridimensională. Cu practică, ambele pot fi făcute cu efort egal, dar pentru un începător desenul din fotografii este o modalitate mai ușoară de a începe. De asemenea, modelele trebuie să stea pe perioade lungi de timp. Indiferent cât de nemișcat încearcă să fie modelul, el/ea își va schimba în cele din urmă poziția. Cu cât stau mai mult timp, cu atât aceste schimbări vor fi mai drastice. Un artist bun va putea să încorporeze aceste diferențe în portret, dar am văzut mulți artiști începători care se luptă cu adevărat cu modelele în mișcare. Celălalt dezavantaj al modelării live este factorul de comoditate. Trebuie rezervate perioade lungi de timp (de obicei de mai multe ori) pentru a lucra la portret. Aceste timpuri trebuie să fie coordonate între artist și model. Când exersați, de obicei, acest lucru nu este mare lucru, dar dacă încercați să câștigați existența desenând portrete, vă scade flexibilitatea cu programul de lucru și poate deveni foarte greu atunci când dvs. și clientul dvs. locuiți în locuri diferite.
Utilizarea referințelor foto
Așa cum mulți artiști preferă să folosească doar modele live, alții folosesc fotografii doar ca bază pentru referințele lor de portrete. Beneficiile utilizării fotografiilor sunt direct legate de dezavantajele utilizării unui model live. Fotografiile permit artistului să analizeze cu adevărat chipul (sau silueta) unei persoane fără a face subiectul inconfortabil. În timp ce modelele de figuri profesionale pot fi folosite pentru clasele de studenți de artă care se uită intens la ele ore întregi, mulți potențiali clienți de portrete se pot simți puțin neliniștiți cu asta. Cu toate acestea, pentru ca artistul să obțină o redare exactă, el/ea trebuie să se uite cu atenție. Fotografiile permit, de asemenea, artistului să deseneze subiectul fără grija schimbărilor de poziționare. Și, desigur, nu necesită ca subiectul să fie prezent. Acesta poate fi ceva important pentru subiect și/sau artist.
Principalele dezavantaje ale utilizării referințelor foto au fost enumerate în secțiunea de mai sus. Cea mai critică problemă pe care am observat-o la artiștii care lucrează numai din fotografii este că desenele rezultate tind să fie foarte plate și lipsite de viață. Acest lucru nu este întotdeauna adevărat și poate fi depășit de un artist care a făcut și o mulțime de desene după modele live. Dar este ușor să devii prea analitic și „rigid” atunci când lucrezi din fotografii. Nu l-aș recomanda ca singura ta abordare. Dacă alegeți să vă faceți cele mai multe portrete prin referință foto, cel puțin aș continua să perfecționați abilitățile de desen de figuri la o clasă locală de desen de figuri cu un model live din când în când.
Deci, care este verdictul?
Părerea mea profesională este că artiștii portretistici ar trebui să găsească o modalitate de a folosi ambele tehnici într-o oarecare măsură. Mulți artiști astăzi vor aranja o ședință cu modelul pentru a obține câteva schițe live. Ei vor folosi aceeași ședință pentru a face câteva fotografii de referință pe care să le folosească pentru a termina portretul. Acest lucru pare să funcționeze foarte bine cu mulți oameni. Vă permite să obțineți tot ce este mai bun din ambele metode.