Gender-Bending în a douăsprezecea noapte și To Kill a Mockingbird

Mult stres, există o diferență între gen și sex. Și cu siguranță există. Sexul este în esență biologie, manifestările masculine și feminine sau, pentru a spune mai clar, părțile fizice care vin odată cu a fi bărbat sau femeie. Genul, pe de altă parte, sunt normele sociale, rolurile și idealurile legate de identitatea cuiva, atribuite de obicei pe care dintre acele părți fizice deții. Este o „constructie socială”, ceva care nu se bazează în alcătuirea fizică reală.

Celebra „dramă travestită” a lui William Shakespeare, Twelfth Night exemplifică efectiv genul ca construcție socială. La urma urmei, piesa se concentrează, printre altele, pe o tânără geamănă fraternă pe nume Viola, care a decis să se îmbrace pentru a obține un loc de muncă și a intra în curtea Ducelui Orsino. La urma urmei, o fată trebuie să mănânce și, din moment ce a fost separată de fratele ei geamăn despre care se crede că ar fi mort după un naufragiu urât, trebuie să-și găsească de lucru.

Pe vremea lui Shakespeare, travestirea (cu excepția pe scenă, deoarece actorii bărbați jucau tot timpul personaje feminine) era un mare nu-nu. Femeile, desigur, erau de așteptat să mențină și să adopte norme stricte privind feminitatea, aspectul și comportamentul. Să-ți pui intenționat o pereche de pantaloni elisabetani atunci când ar trebui să porți fuste în straturi de kilograme în kilograme a fost un scandal absolut.

Desigur, piesa lui Shakespeare a fost considerată a fi coruptă din punct de vedere moral în această privință, înfățișând femei care se îndepărtează de rolurile lor stricte de gen. Cu toate acestea, cercetătorii feminiști se grăbesc să sublinieze că aceasta vorbește despre lipsa libertăților sau a agenției pe care femeile le aveau la acea vreme. În Hamlet al lui Shakespeare, vedem exact cât de apăsătoare și dăunătoare poate fi o societate patriarhală pentru psihicul unei femei; Ophelia – care a prescris noțiunile predominante de comportament feminin adecvat – sa găsit un pion în mâinile bărbaților din viața ei, s-a simțit prinsă de circumstanțele ei și, în cele din urmă, s-a sinucis. De-a lungul timpului și literaturii, am văzut femei care, spre deosebire de Ophelia, au mers împotriva așteptărilor societății pentru a-și afirma convingerile sau pentru a revendica o măsură a fericirii pe care o meritau și s-au confruntat cu respingere, opoziție și condamnare societală ca urmare a acesteia. Antigona lui Sofocle, Estera lui Henry Adam și Edna a lui Kate Chopin sunt toate exemple bune în acest sens.

În lumea lui Shakespeare, dacă o femeie s-a trezit fără să trăiască, ea a trebuit să-și facă identitatea unui bărbat pentru a supraviețui (sau a se căsători, ceea ce se întâmplă și la sfârșitul piesei). Mai important, totuși, întreaga performanță a Violei în rolul lui Justin Bieber (doamnele îl iubesc și „lui” fizic ușor androgin) Cesario vorbește despre gen ca pe o performanță. La urma urmei, actorul care a jucat-o pe Viola pe scenă în acea perioadă a fost un bărbat, făcând din întreaga reprezentație un bărbat care se comportă ca o femeie care se comportă ca un bărbat. Dacă asta nu îndoiește genul, nimic nu o va face. Genul, așadar, devine ceva ce poate fi imitat și imitat bine, mai ales în cazul Violei-as-Cesario, care este atât de priceput să se poarte ca un bărbat încât se întâmplă să atragă atenția Oliviei, aceeași contesa Ducele este romantic. urmărind.

Această noțiune de gen ca spectacol este prezentă și într-o altă piesă clasică de literatură, la aproape 400 de ani după ce Shakespeare a scris Noaptea a douăsprezecea.

Acea literatură este celebrul clasic al lui Harper Lee, To Kill a Mockingbird. În romanul despre rasismul, moralitatea și justiția din Sud, suntem ghidați de un cercetaș bărbătesc, care a crescut în mare măsură liber de normele feminine de cuviință și politețe impuse de obicei asupra frumuseților tipice din Sud. Îi mulțumește în mare parte tatălui ei, înțeleptul, avocatul Atticus Finch. Scout este ca Viola, într-un anumit sens, că ambele lor comportamente sfidează ceea ce sexul lor cere să fie genul lor. Viola ar trebui să poarte haine de femei și să se comporte ca o femeie, la fel ca și Scout. Scout ar trebui, de asemenea, să fie politicos, cinstit și adecvat – nu acea interpoadă aspră și luptătoare care cățără copaci ea este. Ea detestă feminitatea, de fapt. Este ceva la care ea alege să se opună, ceva pe care îl consideră sub ea în cea mai mare parte a romanului. Viola lui Shakespeare nu iese atât de direct împotriva genului sau a ființei de femeie (este epoca elisabetană, până la urmă), dar alegerea ei de a se îmbrăca în bărbat sugerează o respingere a normelor feminine și a cerințelor pe care societatea le-a impus.

Atât respingerea Violei, cât și a lui Scout (oricât de temporară sau forțată) a unor astfel de norme susțin în mod clar această teorie a genului ca performanță. Pentru ambele personaje, este ceva ce se poate face sau se comporta ca și se poate schimba într-o clipă, spre deosebire de sexul cuiva, care în zilele noastre poate fi schimbat, dar nu la fel de ușor sau nedureros. Luați în considerare gândurile lui Scout despre modul în care doamnele orașului, inclusiv mătușa ei, au o aparență de bunătate și forță politicoasă după moartea tragică a condamnatului în mod fals Tom. În acel timp, Scout o imită pe mătușa ei Alexandra, asumând un decor politicos, oferind doamnelor în doliu mâncare ca o gazdă bună. Ea spune: „La urma urmei, dacă mătușa ar putea fi o doamnă într-un moment ca acesta, la fel aș putea și eu”. Performanța de gen, într-adevăr.

Leave a Comment