Redarea melodiilor cover este o modalitate excelentă de a vă învăța instrumentul și de a vă ajuta să vă dezvoltați
propriul stil de joc. Deși nu există niciun substitut pentru scrierea, redarea și înregistrarea propriilor tale melodii, a asculta și a alege ceea ce au scris alți muzicieni este plină de satisfacții în felul său.
Provocarea de a-ți da seama exact ce fac chitara instrumentului muzical, basistul, bateristul etc. te face să explorezi moduri de a cânta instrumentul tău la care poate nu te-ai gândit niciodată. Sau îți permite să înveți un mod diferit de a aborda ritmul, structura sau fraza care poate nu ți s-a întâmplat niciodată. Și apoi, ori de câte ori îți scrii propria muzică, acele cunoștințe îți vor spori propria creativitate și
stil, fără a fura neapărat ideile celuilalt compozitor.
Am un prieten care este un compozitor foarte competent. Spune că nu a jucat niciodată cover
melodii-pe care tot ce le-a cântat este muzică originală. Este un muzician bun, dar nu mă pot ajuta
simt că ar fi mult mai bine dacă ar trebui vreodată să-și dezvolte abilitățile și să învețe cântece
alte trupe. Cred că i-ar deschide ochii către noi modalități de a-și aborda chitara și compoziția lui
la care nu am visat niciodată.
Adică, prefer și eu să joc propriile mele lucruri, dar învățarea copertelor m-a ajutat cu ale mele
scriind si jucandu-se enorm. Și poate fi distractiv și plin de satisfacții să înveți și să cânți o melodie
tu iubesti. Poate fi chiar iluminator să înveți un cântec care nu-ți place. De exemplu, a trebuit
învață „Walk on By” de Burt Bacharach. Nu mi-a plăcut niciodată cântecul. Nu a fost până când am făcut-o
să-l învăț și să-l cânt cu o trupă despre care am apreciat foarte mult structura și strălucirea
a măiestriei lui Bacharach. Acum am înțeles de ce sunt alți compozitori
atât de admirație față de abilitățile lui Burt Bacharach de a crea cântece pop.
În weekendul trecut am vizionat „Some Kind of Monster”, filmul despre Metallica. Aceasta
arată abordarea lor de a crea muzică, care, deși similară cu majoritatea celorlalte trupe
abordări, mi-a oferit încă un nou mod de a gândi cum să scriu cântece. Totul de la
să înceapă riff-ul lor la chitare și să transforme riff-ul într-o melodie, până la tehnica citirii citirii computerului de pe capcană și descoperirea că a fost în afara timpului într-o parte a cântecului.
Trupa mea actuală, psychotronics, este în stilul unei trupe de jazz de formă liberă (gândiți-vă la Miles Davis,
coltrane) dar rock și este în esență o trupă rock. Scrisul meu pentru psihotronica implică
creând riff-uri și le blocăm. Nu cântece structurate, cu unele excepții, dar
joc de improvizație în stil jazz. Nici măcar la fel de structurat ca majoritatea trupelor de jam
Am auzit. Dar încep și o trupă de cover pentru a cânta la nunți și oriunde putem
gig. Știu că jocul meu se îmbunătățește și că scrisul este în creștere pentru că trebuie să învăț
o mare varietate de cântece pe care nu le-aș fi cunoscut niciodată.
Așa că ascultați cu atenție și aflați ce fac alți muzicieni în melodiile lor. Ce abordare faci
se apucă să cânte la instrumente? Îți vei găsi capacitatea de a te juca și de a crea voință
cresc rapid prin exercitarea copertelor de învățare.