Așa că te-ai întrebat întotdeauna cum ar fi să fii artist și să-ți arăți și să-ți vinzi opera prin țară la expozițiile de artă de weekend? Iată câteva sfaturi care vă pot crește șansele de a reuși.
1. Vizitați mai întâi expozițiile de artă
Este posibil să nu aveți întotdeauna luxul de a vizita fiecare expoziție de artă înainte de a aplica pentru acceptare. La urma urmei, dacă vizitați înainte de a aplica, va trebui să așteptați încă un an pentru a participa (dacă sunteți acceptat) și majoritatea dintre noi nu suntem atât de răbdători. Cu toate acestea, atunci când puteți vizita mai întâi spectacolul și vorbiți cu artiștii participanți, veți înțelege dacă este sau nu un spectacol la care doriți să participați. Fii direct cu artiștii cu care vorbești și pune câteva întrebări. Majoritatea vor fi bucuroși să vă răspundă la întrebări dacă vă simt onestitatea și sinceritatea și nu le distrageți atenția de la cei care le vizitează standul. La urma urmei, ei sunt acolo pentru a-și arăta și a-și vinde munca, nu pentru a acționa ca cercetătorul tău de spectacol. Cu permisiunea lor, întrebați de cât timp fac aceste tipuri de spectacole? Este considerat un spectacol bun? A fost greu să intri? Taxa este rezonabilă? Cum este prezența? Orele de spectacol sunt suficient de lungi, prea lungi sau corect? Programul de instalare și demontare a fost potrivit? Ce îți place la acest spectacol anume? Ce nu-ți place la asta? Ai de gând să te întorci anul viitor? Există o serie de alte întrebări care ar putea fi puse, dar vă rugăm să respectați timpul artistului.
Unele evenimente care se autoproclamă ca spectacole de artă sau chiar spectacole de artă și meșteșuguri ajung cu o mulțime de cabine de „artă” îndoielnice, care nu sunt deloc artă. Dacă spectacolul de „artă” are mai mult decât ponderea de artiști care fac aligatori din cauciuc spumă pe un cuier sau artizani de arme cu bandă de cauciuc, probabil că nu este un spectacol de artă de înaltă calitate. Asta nu înseamnă că nu există un loc pentru aceste produse. Există multe festivaluri mari care atrag mulțimi uriașe care au tot felul de vânzători, de la artiști și meșteșugari la vânzători de produse cosmetice la vânzători de cârnați pe bețișoare. Nu bate aceste locații, doar fiți conștienți de faptul că veți întâlni o mulțime de oameni la aceste evenimente care ar putea avea puțin sau deloc interes pentru arta dvs. Lucrul bun este că vei întâlni o mulțime de oameni și uneori de asta este nevoie pentru a găsi câteva pietre prețioase care să-ți facă eforturile să merite. Am avut succese la ambele tipuri de locații și am rămas scurt și uneori.
Pe de altă parte, un eveniment cu juriu va ridica nivelul de calitate a lucrării prezentate, ceea ce ar trebui să atragă un public care are o mai mare apreciere pentru artă. Poate reduce numărul de participanți, dar cei care participă pot fi un public mai „calificat”. Prin calificat, vreau să spun că nu numai că au o apreciere mai mare pentru artă, dar sperăm că au mijloacele de a o achiziționa dacă le place.
Odată ce ați stabilit că doriți să participați la un anumit spectacol sau festival, iată ce cred că este vital pentru succesul dvs. atât ca artist, cât și ca om de afaceri.
2. Aveți un corp de muncă consistent
Chiar dacă s-ar putea să fii bun la fiecare opera de artă pe care o produci vreodată, publicul tău de potențiali cumpărători/colecționari probabil te va identifica cu un anumit subiect, o culoare, un stil, un mediu, o metodă de prezentare etc. Arată multe din orice îți place să faci cel mai mult și o mulțime din ceea ce pare să se conecteze cel mai mult cu oamenii. O grămadă de picturi aleatorii cu diferite subiecte, fără stil distinctiv sau paletă de culori, în rame ieftine nepotrivite, probabil că nu vor reține mult timp atenția unui potențial cumpărător, chiar dacă picturile sunt bune. Un amestec de sculpturi care arată ca și cum ar fi fost realizate de zece sculptori diferiți nu vă va spori probabil reputația. Această aleatorie nu ajută să identifici despre ce te referi. Nu susțin că nu încercați niciodată nimic nou sau experimental, dar trebuie să vă faceți arta memorabilă pentru a obține orice fel de urmărire. Consecvența este cheia. Priviți munca unora dintre artiștii de succes pe care îi admirați. Ce leagă munca lor împreună și o identifică ca fiind a lor? Subiect sau temă, stil (modul în care pictează sau sculptează), alegerea culorilor folosite, dimensiunea, încadrarea? Se pot aplica oricare dintre aceste caracteristici. Nu le copiați munca, ci învățați din ea. Dacă desfășurați o activitate care se conectează cu un public, oamenii vă vor căuta să vă cumpărați arta, chiar și după terminarea spectacolului. Mi s-a întâmplat de multe ori.
3. Au puncte de preț diferite
Indiferent dacă alegeți să afișați doar originale, ediții limitate sau o combinație este adesea dictată de regulile emisiunii. Uneori, depinde în întregime de tine. Dacă aveți o lucrare care se conectează cu spectatorii, evident că ar fi de dorit să vindeți o parte din el. Dacă vă limitați ofertele la lucrări originale mari, scumpe (indiferent ce înseamnă asta pentru dvs.), piața dvs. potențială va fi mai mică și veți elimina un număr de oameni care, altfel, ar dori să cumpere. Acest lucru poate fi OK dacă munca dvs. se vinde la prețurile pe care le doriți în mod regulat. Cu toate acestea, experiența mea este că, având lucrări de artă la mai multe niveluri de preț, face posibil ca cumpărătorii/colecționarii să se bucure de proprietatea asupra unora dintre arta mea în „acum” până când sunt gata să treacă la piese mai de colecție, deci mai scumpe și mai profitabile. . Acest lucru poate fi realizat prin oferirea unui număr de dimensiuni de lucrări originale, oferind ediții tipărite sau sculptate în două sau mai multe dimensiuni, având unele ediții limitate și unele ediții deschise mai puțin costisitoare sau chiar oferind produse de tip cadou, cum ar fi cărți de notițe sau calendare cu dvs. artă reprodusă pe ea (dacă spectacolul o permite).
Deși este adevărat că unii nu vor cumpăra niciodată ceva semnificativ, alții pot folosi acest lucru ca o piatră de temelie pentru a-și începe colecția lucrării dvs. în orice măsură și-și permit. Treaba ta după acea achiziție este să îi ții pe acești cumpărători de nivel inferior (precum și pe toți cumpărătorii tăi) informați despre tine și arta ta prin e-mailuri, buletine informative, site-uri web, articole din ziare sau reviste sau, oricum poți, să le anunți că apreciezi afacerea lor și aștept cu nerăbdare să-i vedem deținând într-o zi unele dintre piesele tale de artă mai bune. Sunt mai predispuși să dorească să dețină mai mult din arta ta atunci când îți arăți aprecierea pentru achiziția lor și știu mai multe despre tine și despre progresul tău ca artist.
4. Aveți un stand curat și atractiv
Există câteva amenajări general acceptate pentru cabinele artiștilor care sunt folosite la majoritatea spectacolelor de calitate. Cabina de dimensiune standard este adesea de 10×10, așa că multe copertine sau corturi sunt realizate la această dimensiune. EZ Up, Flourish, ShowOff și câteva altele par a fi cele mai populare. Pe măsură ce inventarul și vânzările dvs. cresc, puteți oricând să adăugați un spațiu dublu, atunci când este disponibil. Deși unele mărci de corturi vin într-o multitudine de culori, se recomandă un top alb. Unele emisiuni nu vor accepta nimic altceva. Alegeți-l pe cel care se potrivește bugetului dvs. și asigurați-vă că are pereți laterali și greutăți adecvate pentru picioare în cazul vremii nefavorabile. Dacă arătați suficient de mult timp, veți experimenta vremea climatică.
Rafturile reale pe care vă agățați lucrarea sau pe care le folosiți ca fundal pot fi panouri de tip grilă metalică, cum ar fi cele realizate de Graphic Display Systems, sau panouri tip mochetă, cum ar fi cele realizate de Pro Panels, sau plase de plasă realizate de Flourish. Obțineți ceea ce vă puteți permite și faceți upgrade pe măsură ce vânzările o permit. Un covor de interior/exterior sau un alt strat de acoperire a solului este un plus frumos dacă vă îmbunătățește standul și nu vă distrage atenția de la arta.
Aveți un punct focal în standul dvs., un „chopper”, o piesă semnătură sau ceva care îi oprește pe participanții la spectacol, astfel încât să vrea să vină și să vadă despre ce este arta voastră. Am agățat o ediție limitată 24×36 înrămată și înrămată a piesei mele semnături deasupra unei credenza personalizate (adică pe roți, dar roțile sunt camuflate) chiar în mijlocul peretelui din spate al cabinei mele. Această imagine populară este cea cu care sunt cel mai identificat, deoarece a devenit imprimarea mea cea mai vândută. De când am început să fac asta, rareori nu am reușit să vând una dintre aceste imprimeuri înrămate. Credenza afișează, de asemenea, cu gust, piese foarte mici, cum ar fi fișe, plăci pictate manual și o carte de oaspeți pentru adrese și adrese de e-mail (modul meu preferat de a contacta oamenii). În sertarele credencei se află schimbul meu (păstrați schimbul adecvat), tichete de vânzare, formulare de card de credit (în opinia mea, trebuie să acceptați cărți de credit pentru articolele de ultimă generație), bandă, sfoară, insecticide, cărți de vizită și broșuri și suplimentar etichete agățate pentru piesele mele înrămate. Dedesubt sunt imprimeuri fără înrămare, gata să-mi completeze suportul de printare atunci când unul este vândut. Toate lucrările mele care sunt agățate sunt înrămate (cu excepția unei pânze ocazionale de galerie) în rame de stil similar cu plăcuțe de identificare din alamă pentru a spori valoarea și a identifica titlul acelei piese. Toate imprimeurile fără ramă sunt ambalate în pungi transparente care au o clapă adezivă pentru a le sigila și sunt plasate într-un suport de navigare.
Aveți o cutie de instrumente pentru a conține articole precum clești, ciocan, conectori din nailon, sârmă, bandă adezivă, cleme, mătură mică și alte articole diverse de care ați putea avea nevoie pe parcursul spectacolului. După ce ați arătat de câteva ori, vă veți face o idee despre ce articole sunt utile. Păstrați pe cât posibil acest lucru și orice altceva care vă poate distrage atenția de la arta dvs.
5. Oferiți spațiu clienților potențiali
Am observat că mai mulți oameni vor intra de fapt în interiorul standului meu și vor privi mai mult dacă stau în afara standului meu, până când simt un interes pentru munca mea. Încerc să fiu foarte atent, dar voi aborda un vizitator doar atunci când simt un fel de interes, oricât de ușor. Nu vă blocați intrarea poziționându-vă pe dvs. și personalul sau prietenii și familia într-un loc unde nimeni să nu poată intra și să privească în jur. Chiar dacă sunteți doi și fiecare stă într-o parte lângă partea din față a cabinei dvs., pare să existe o barieră invizibilă prin care vizitatorii nu vor trece. Am văzut și alte idei despre locul în care artiștii se poziționează pentru a încuraja o mai bună „vizitare a standului” și, într-un stand mai mare decât 10×10, am putut vedea unde s-ar putea să stea în lateral în spatele cabinei. Cu toate acestea, în propriul meu stand personal, nu vreau ca fața mea să concureze cu arta mea. În acest moment, sunt doar ocazional cu arta. Am făcut arta și răspund la orice întrebări și iau banii. Altfel, nu vreau să stau în cale. Da, vreau ca clientul să-și amintească de mine, dar mai întâi vreau să-mi vadă arta. Când faceți o vânzare de orice importanță, continuați cu o notă de mulțumire scrisă de mână.
Arătarea și vânzarea lucrărilor dvs. la festivaluri de artă în aer liber este o muncă grea, adesea însoțită de câteva lecții costisitoare. Cu toate acestea, când în sfârșit faci acea legătură cu oameni cărora le place munca ta și sunt dispuși să se despartă de banii lor pentru a deține o parte din ei, recompensele pot fi grozave, atât financiar, cât și artistic.