Cum se produce un vibrato pentru oboi

Întotdeauna le spun elevilor mei că vibrato oboi este o problemă muzicală mai degrabă decât una tehnică. În mod ideal, ar trebui să se dezvolte în mod natural. Presupunând că tehnica de bază de joc este corectă, ar trebui să ajungă aproape subconștient pur și simplu auzind oboiști buni cântând. Când este utilizat corect, îmbunătățește tonul oboiului. Vibrato nu este, desigur, unic la oboi. Este folosit de multe alte instrumente și, de asemenea, de cântăreți.

Vibrato de oboe se realizează prin pulsarea fluxului de aer cu diafragma. Unii jucători, în mod greșit, încearcă să creeze un vibrato folosind mușchii gâtului sau maxilarului. Acest lucru este foarte greu de controlat și va diminua, mai degrabă decât să sporească tonul. Când ne jucăm, încercăm întotdeauna să menținem gâtul cât mai deschis și maxilarul cât mai relaxat. Aceste două moduri greșite de a încerca vibrato vor submina acea tehnică de bază și vor afecta majoritatea aspectelor controlului. În special, va avea un efect negativ asupra sunetului oboiului.

După cum am spus mai sus, vibrato ar trebui să se dezvolte în mod natural. Uneori, totuși, este necesar ca elevii să învețe cum să o facă dacă nu se dezvoltă în mod natural. În acest articol voi explica cum abordez întotdeauna problema predării efective a vibrato atunci când nu se dezvoltă instinctiv. De asemenea, este util pentru jucătorii care l-au dobândit în mod natural să înțeleagă exact ce se întâmplă și cum să-l folosească eficient.

Una dintre vorbele despre oboe vibrato este că nu trebuie să te gândești la crearea lui, ci la oprirea lui. Este o tehnică care ar trebui să fie instinctivă și ar trebui să varieze în viteză și intensitate, așa cum este dictată de muzică. O situație specifică cu care se vor confrunta adesea jucătorii este cea a unei note lungi cu un crescendo. Pentru a putea adăuga treptat vibrato la notă, a face vibrato să crească în intensitate pe măsură ce nota crește dinamic poate fi extrem de eficient.

Deci, cum predau vibrato pentru oboi atunci când este necesar? Luați o notă frumoasă și sigură pe instrument (linia a patra „D” este de obicei o alegere bună la majoritatea oboi). Începeți în liniște și crescendo la un „forte” bun și apoi diminuendo înapoi la nivelul la care ați început. Verificați tot timpul că toate lucrările sunt efectuate de diafragmă, cu buzele doar ajustându-se după cum este necesar pentru a menține nota în ton. Când simțiți că puteți realiza acest lucru bine, începeți să faceți un model crescendo-diminuendo continuu atâta timp cât vă ține respirația – o notă lungă care urcă și scade în volum. În această etapă, ceea ce produceți este de fapt un vibrato foarte lent. Următorul pas este pur și simplu să creșteți treptat viteza până când aveți un vibrato care este controlat și produs corect. Verificați tot timpul că lucrați cu diafragma și nu cu gâtul sau maxilarul. Embușura se va mișca ușor ca răspuns la pulsația aerului, dar nu ar trebui să facă niciodată pulsul în sine. Pasul final al procesului de învățare este de a lucra la variarea vitezei și intensității, deoarece diferite contexte muzicale vor necesita un vibrato diferit.

Amintiți-vă ce am scris la începutul acestui articol, că vibrato este o problemă muzicală și nu una tehnică. Scopul vibrato este de a spori tonul oboiului și de a adăuga culoare piesei interpretate. Ar trebui să fie posibil să redați un vibrato la orice viteză sau intensitate care este cea mai potrivită pentru muzică.

Drepturi de autor (c) 2010 Robert Hinchliffe

Add a Comment

RamoNews
GetyNews
ReckoNews news news