Alegerea unei școli de dans – Există într-adevăr o diferență?

În timp ce la suprafață, ofertele pot părea la fel, esența și calibrul fiecărei școli de dans pot fi complet diferite. De unde știi care școală va fi potrivită pentru copilul tău?

Unele școli încearcă să creeze o atmosferă mai de tip seră, necesitând un anumit număr de ore pe săptămână, de exemplu. Acest lucru poate fi bun pentru studenții mai serioși, dar pentru elevul căruia îi place dansul ca una dintre multe alte activități, acest lucru poate crea o dificultate. Uneori, pot fi făcute excepții. Nu vă fie teamă să întrebați! Dacă școala nu vă poate găzdui, încercați o altă școală unde copilul dumneavoastră va fi mai confortabil.

Nu este neobișnuit ca un studio să audieze studenții în scopuri de plasament sau să mute studenții dacă ajung într-o clasă care nu se potrivește abilităților lor. Uneori, grupele de vârstă sunt standardul, dar dacă este inflexibil, acest lucru poate reține un dansator talentat sau poate împinge pe cineva care nu este pregătit.

Majoritatea școlilor au un recital la sfârșitul anului. Aceasta este o modalitate excelentă de a vedea munca progresivă la școală. Veți afla cât de avansați sunt cu adevărat elevii mai mari! Dansul pe scenă poate fi o experiență plăcută și de promovare a creșterii pentru copii,
în cazul în care școala pe care o alegeți nu este sub presiune în privința recitalului lor. Unele școli încep de fapt să lucreze la recitalul de primăvară din toamnă! Cu toate acestea, acest lucru reduce foarte mult timpul în care elevii învață arta și tehnica dansului.

Este înțelept să verificați taxele de costume pentru recital atunci când căutați o școală. Deși un studio preferă farmecul costumelor cu paiete, care te poate costa până la 100 de dolari bucata, spectacolul și profesorii lor s-ar putea să nu fie de calibrul pe care îl cauți! Există o tendință care începe în unele școli de a menține costurile la un nivel scăzut prin asamblarea costumelor care pot fi purtate din nou la cursuri sau ca îmbrăcăminte stradală. La studioul nostru, am avut acces la o gamă largă de posibilități de costume pentru a susține aceste idei noi. Părinții au apreciat prețurile mai mici și potențialul de utilizare mai mare.

Care este politica școlii cu privire la părinții care urmăresc cursurile? Unele școli au ferestre de observație; unii au zile de vizită la părinți; unii vă vor lăsa să vizionați oricând, atâta timp cât aveți permisiunea profesorului, iar alții vă vor bloca complet. Există motive întemeiate în spatele tuturor acestor politici, dar, în calitate de părinte, ar trebui să vă simțiți confortabil atât cu politica, cât și cu orice explicații necesare. Poate distrage atenția atât pentru copii, cât și pentru profesor atunci când există observatori în clasă, așa că vă rugăm să înțelegeți acest lucru atunci când aveți ocazia să observați.

Studioul face concursuri? Cât de competitivi sunt studenții între ei? Meritul școlii are puțin de-a face cu statutul ei de concurent. De multe ori, școlile care concurează au programe foarte solicitante și multe cheltuieli ascunse pentru costume și taxe de concurs. Trebuie să decideți dacă acest lucru va funcționa pentru tine, dansatorul și familia ta.

Dacă școala există de ceva vreme, ce s-a întâmplat cu foștii elevi? A continuat cineva să studieze dansul la facultate sau să facă spectacol profesional? Sau doar predau la școala de la care au venit? Dacă elevii au avut o pregătire bună (cu excepția cazului în care sunteți la o școală cu o companie profesională), sunt șanse să nu predea la studio în loc să meargă la facultate!

Am vorbit cu mulți profesori de dans la nivel de facultate care se plâng în mod constant despre fetele care au luat curs timp de zece ani la școala de dans din localitate și au fost considerate a fi „elevele vedete”. Din păcate, când ajung la facultate, tinerele învață că tehnica lor este groaznică și nu cunosc nici măcar terminologia de bază a dansului. Acești copii au adesea un ego mare pentru că au fost mândria și bucuria fostului lor profesor și este foarte dificil să-i antrenezi corespunzător. Tot timpul si banii irositi! Foarte trist într-adevăr, atât pentru părinți, cât și pentru dansatori. Uneori, aceleași fete decid după doi ani de facultate fie să se întoarcă să predea la acea școală locală, fie să-și deschidă propriul studio! Si ciclul continua!!

Dar profesorii școlilor pe care le ai în vedere? Unde au studiat? Care sunt acreditările lor? Mulți profesori de școli de dans aparțin unor organizații precum Dance Masters of America sau Dance Teachers Club of Boston. Acestea sunt organizații bune, dar apartenența la ele NU face din persoană un profesor bun. Absolut oricine, (CHIAR TU!), cu un pic de coaching și-ar putea trece „examenul de profesor”. Este absurd, dar adevărat, că absolut oricine, (CHIAR TU), poate deschide o școală de dans!

Profesorul a studiat dansul la facultate, la un conservator, o școală de arte spectacolului sau o școală cu o companie profesională? Dacă profesorul are o listă de oameni impresionanți cu care a studiat, a fost doar una sau două ore sau continuu timp de cel puțin un an? Profesorul continuă săptămânal să studieze dansul la școli de calitate profesională? Se poartă ca o dansatoare? Cum este postura ei? Care este experiența lui/ei în spectacol? Dacă e tânără, mai face spectacol? Multe femei au cântat cu Rockettes la Radio City Music Hall din New York. Aceasta înseamnă că sunt înalți, își pot ridica picioarele sus și pot face lucrări de precizie în grup toată ziua, cu pauze foarte scurte. Potrivit a cel puțin unei foste Rockette, însă, nu spune nimic despre capacitatea lor de a preda sau de a dansa balet, tap sau jazz.

Ce cauți la cursuri? Pentru preșcolari, cel mai bun tip de clasă include întinderea în grup, explorează ritmul și o gamă largă de posibilități de mișcare cu o varietate de muzică și, uneori, folosește recuzită, cum ar fi eșarfe, tamburine sau scuturi. Ocazional, un profesor poate folosi înregistrări cu jocuri sau dansuri didactice, dar o dietă constantă a acestui lucru arată un profesor fără experiență, fără o direcție creativă proprie.

Începând de la vârsta grădiniței, multe școli fac cursuri combinate de balet și tap. Unele școli includ jazz, dar de obicei clasa a doua este destul de devreme pentru predarea jazzului. Majoritatea copiilor mici nu au maturitatea fizică pentru a executa mișcarea jazz și nu ar trebui să fie într-o clasă completă de jazz înainte de clasa a treia sau a patra. (De ce cheltuiți banii în plus pe pantofi?) Până în clasa a treia sau a patra, cei mai mulți copii se pot ocupa de o oră până la o oră și un sfert de balet sau tap sau jazz.

O altă mare întrebare este „Ce zici de pointe?” Majoritatea fetițelor visează să danseze într-o zi pe degete, dar adevărul este că majoritatea nu ar trebui! Înainte de a începe antrenamentul cu vârfuri, picioarele și picioarele trebuie să fie puternice, oasele și mușchii dezvoltați și capacitatea tehnică trebuie să fie bună. Este posibil să începeți lucrul cu pointe LA BARRE în jurul vârstei de 10 sau 11 ani, dar vârsta de 12 ani este de preferat. Atingerea unei anumite vârste NU este un motiv automat pentru a începe lucrul cu pointe și aș fi foarte ferit de orice școală care folosește doar vârsta ca criteriu. Unii profesori consideră că dacă un copil vrea să meargă pe pointe și nu are voie, atunci își va schimba școala. Fiecare profesor bun va continua să spună „nu” acelui elev dacă nu are puterea și tehnica necesare. Acest lucru este FOARTE IMPORTANT deoarece picioarele sau picioarele unui copil s-ar putea deteriora și s-ar putea să nu mai poată dansa niciodată.

Dacă nu sunteți sigur despre pointe, puteți face câteva teste simple cu copilul dumneavoastră: Sunt picioarele și picioarele sale stabile când stă în prima poziție releve (stă în picioare pe piciorul)? Poate să stea solid pe un picior? Poate ea să se ridice până la jumătate de deget pe un picior fără să se miște sau să cadă? Dacă ea este solidă și stabilă, atunci poate că puterea și echilibrul sunt acolo. Există mult mai multe la nivel tehnic de căutat, dar acest lucru vă oferă câteva informații de bază.

Tap este o formă de dans populară la nivelul școlii de dans locale. Majoritatea părinților nu realizează că există două tipuri de bază de Tap: „Broadway Tap” și „Jazz Tap” (numit și „Rhythm Tap”).

„Broadway Tap” se face de obicei în tocuri și folosește o mișcare mai mare a brațului. Tinde să fie mai vizibil din punct de vedere vizual, cu mai puțin accent pe complexitatea sunetului.

În stilul lui Gregory Hines, Savion Glover și vechii maeștri de tap, accentul „Rhythm Tap” este pus pe claritatea sunetului și complexitatea ritmurilor. Se face de obicei în pantofi plat, tip oxford este cel mai adesea stilul predat în programele de dans mai bune de la facultate.

Mai presus de toate, îți dorești ca experiența de dans a copilului tău să fie o experiență veselă, de învățare cu antrenament de calitate într-o atmosferă care respectă atât copiii, cât și părinții. Amintiți-vă, profesorii de dans sunt ființe umane și muncesc foarte mult, unii predând singuri până la 250 până la 300 de elevi pe săptămână! Chiar și profesorii care nu vă îndeplinesc standardele, merită mult respect. (Nu trebuie să-ți trimiți copiii la ei, dar totuși merită respectul tău!)

Acest lucru ar trebui să demistifice puțin lumea școlii de dans. Iată un dans vesel pe tot parcursul anului!

Add a Comment

RamoNews
GetyNews
ReckoNews news news