„Hiperrealismul este un gen de pictură (și sculptură) care seamănă cu o fotografie de înaltă rezoluție și este o școală de artă cu drepturi depline, care a evoluat în mod natural din Pop Art, care a condus în mod natural la Fotorealism.
În consecință, hiperrealismul este efectiv un progres al fotorealismului. Cu toate acestea, în timp ce fotorealiştii au reprodus fotografii atât de exact încât ochiul uman nu a putut distinge între fotografia originală şi pictura rezultată, hiperrealiştii au dus tehnicile folosite mult mai departe, deoarece au dezvoltat modalităţi de a introduce narativ, farmec şi emoţie în picturile lor – care dintr-un distanța arată ca niște fotografii, dar care, atunci când sunt examinate mai atent, nu sunt în mod clar nimic de acest gen.
Termenul „hiperrealism” a fost aplicat în primul rând unei mișcări artistice independente și unui stil de artă din Statele Unite și Europa, care s-a dezvoltat de la începutul anilor 2000.
A evoluat din cuvânt hiperealism, care a fost folosit pentru prima dată de Isy Brachot în 1973 ca cuvânt francez care înseamnă fotorealism. A fost titlul unui catalog major și al unei expoziții la galeria sa din Bruxelles, Belgia, în acel an. De atunci, artiștii și dealerii europeni au folosit cuvântul Hiperealism pentru a descrie pictori influenţaţi de fotorealişti”.
Encyclopaedia Britannica definește hiperrealismul ca o „mișcare de artă americană care a început în anii 1960, luând fotografia ca sursă de inspirație. Pictorii foto-realişti au creat imagini extrem de iluzionistice care se refereau nu la natură, ci la imaginea reprodusă. Artiștii… au încercat să reproducă ceea ce aparatul de fotografiat putea înregistra. Mai mulți sculptori… au fost și ei asociați cu această mișcare. Asemenea pictorilor, care s-au bazat pe fotografii, sculptorii au turnat din modele vii și au realizat astfel o realitate simulată”.
În timp ce Encyclopaedia Britannica se mulțumește să plaseze hiperrealismul într-un context semi-istoric și să-l lase așa, Wikipedia merge mai departe în definirea diferenței dintre fotorealism și hiperrealism: „Hiperrealismul”, spune ea, „este în contrast cu abordarea literală găsită în tradiția tradițională. picturi fotorealiste de la sfârșitul secolului 20. Pictorii și sculptorii hiperrealişti folosesc imaginile fotografice ca un sursa de referinta din care să creați o redare mai definitivă și mai detaliată, una care, spre deosebire de fotorealism, este adesea narativă și emotivă în reprezentările sale… Stilul fotorealist al picturii a fost unic de strâns, precis și puternic mecanic, cu accent pe imaginile cotidiene, așa cum a fost o evoluție din Pop Art.
Hiperrealismul, pe de altă parte, deși fotografic în esență, poate presupune adesea o focalizare mai blândă și mult mai complexă asupra subiectului înfățișat, prezentându-l ca un obiect tangibil viu. Aceste obiecte și scene din picturile și sculpturile hiperrealismului sunt detaliate meticulos pentru a crea iluzia unei noi realități nevăzute în fotografia originală. Asta nu înseamnă că sunt suprarealiste, deoarece iluzia este o reprezentare convingătoare a realității (simulate).
Texturile, suprafețele, efectele de lumină și umbrele sunt pictate pentru a apărea mai clare și mai distincte decât fotografia de referință sau chiar subiectul în sine”.
Mulți artiști, dealeri, curatori de galerii și muzee confundă problema deoarece nu există o definiție statică a hiperrealismului. În consecință, artiștii fotorealişti sunt adesea descriși ca hiperrealişti – și invers. Adevăratul hiperrealist, însă, nu este un simplu copist. Adevăratul hiperrealist recunoaște că, în ciuda abilităților tehnice extraordinare necesare în fotorealism, (care nu sunt mai puțin atunci când creează picturi hiperrealiste, nu are nici un rost să reproduci o fotografie ca pictură; de ce să nu imprimi fotografia originală mai mare, susține el.
În schimb, hiperrealistul interpretează fotografia de referință – sau, în multe cazuri, fotografii de referință multiple – și cu utilizarea licenței artistice și a tehnicilor specifice și extrem de individualiste de colorare și detaliere, este capabilă să adauge farmec, emoție și „suflet” picturilor sale, dând astfel picturilor sale. lucrează o calitate mistică, chiar magică, care pur și simplu nu există în picturile fotorealiste. Din acest motiv, hiperrealismul este considerat un progres al fotorealismului.