După cum probabil știți, există diferite tipuri de animație, iar astăzi mă voi concentra pe tipurile de animație pe care le puteți face în 2D. Cadru cu cadru, Rotoscoping, Animație decupată și Caractere trucate cu cinematică inversă.
1. Cadru cu cadru
Aceasta este cunoscută și sub numele de Animație clasică, Animație tradițională sau Animație Flip. Ceea ce faci aici este destul de simplu, desenezi fiecare cadru. Ha! Simplu, nu? Știu. Dar stai, există o modalitate de a face asta. În primul rând, trebuie să cunoști rata de cadre, care în exemplul următor va fi de 12 fps (cadre pe secundă), iar pentru asta va trebui să facem 12 desene pentru o secundă.
Cum să o facă: Puteți face acest lucru având momentul corect al mișcării. Mai întâi, aveți nevoie de un eșantion (dacă animați un personaj care sări, atunci aveți nevoie de un videoclip cu cineva care sări).
Odată ce aveți videoclipul, există multe modalități de a calcula timpul și de a-l converti în cadre. Preferatul meu este: Stop Motion Works Stopwatch (link la sfârșitul acestui articol). În exemplul meu, va fi un salt de 8 cadre.
Ceea ce faci este: Desenezi cadrele cheie ale scheletului personajului tău și apoi continui desenând cadrele intermediare. Să facem un exemplu de săritură feminină (doar acțiunea, adică nicio anticipare și nicio urmă, pentru a păstra acest lucru simplu și prietenos). Desenați poziția de pornire (cadru 1), apoi personajul în aer (cadru 5) și, în final, postura de aterizare (cadru 9).
După ce ai acele 3 desene, desenezi cadrele intermediare. Un desen între poziția de pornire (cadru 1), poziția din aer (cadru 5) și aterizare (cadru 9). Cu alte cuvinte, desenați cadrele 3 și 7. Și, în final, desenați cadrele lipsă. Destul de usor? După ce scheletul este animat pentru toate cadrele, adăugați detalii cadru cu cadru, un pic de formă a corpului, apoi un cap mai detaliat pe fiecare cadru, apoi brațul drept pe toate cadrele și așa mai departe. Continuați până când aveți un caracter detaliat pe fiecare cadru.
Pro: Limita ta este propria ta imaginație. Personajele pot face ce vrei tu, pot avea orice expresie facială dorești și orice ipostază cu care poți veni.
Contra: Este nevoie de mult timp. Animarea timp de 1 secundă poate dura câteva ore.
2. Rotoscopare
Rotoscopingul este o altă formă de animație cadru cu cadru. Ceea ce faci este să faci o bucată de filmare și să o importi în software-ul tău preferat de animație 2D. Acum, tot ce faci este să desenezi silueta fiecărui cadru. Apoi înlocuiești acele desene cu câteva detalii care alcătuiesc personajul tău. Nas mare? Par lung? Gras? Subţire?
Pro: Lucrezi ceva mai repede, pentru că nu trebuie să desenezi cadrele cheie și apoi cele intermediare, doar urmărești fiecare cadru; iar mișcarea este foarte realistă, pentru că doar urmărești filmarea cadru cu cadru.
Contra: Chiar dacă poate fi puțin mai rapid decât animația tradițională, ai nevoie de mult timp pentru a o face, pentru că trebuie să desenezi fiecare cadru și, de asemenea, începi să obții limitări: personajul va face doar ceea ce persoana din imagine. filmarea face.
Dacă aveți nevoie de el pentru a face altceva decât ceea ce aveți în filmare, atunci va trebui să treceți la animația tradițională, desenând mai întâi cadrele cheie, apoi cele intermediare.
3. Animație decupată
Acest tip de animație necesită pregătire. Luați fiecare unghi al personajului dvs. (față, laterale și spate) și „decupați” personajul în părțile sale (de unde și numele Cut Out Animation). De exemplu, dacă ar fi să animați partea din față, atunci ați avea capul într-un singur strat, brațele, forehandul și mâinile pentru fiecare parte într-un strat diferit și așa mai departe. Acest lucru necesită timp pentru a pregăti, dar lucrul bun este că nu trebuie să desenezi fiecare cadru, te pregătești doar o dată și apoi animați personajul ca și cum ar fi o păpușă.
Pro: Este mult mai rapid de animat, pentru că nu trebuie să desenezi fiecare cadru, îți desenezi personajul și fiecare expresie facială o singură dată, iar după ce „păpușa” este gata, poți începe să animați.
Contra: Poate dura ceva timp pentru a pregăti, iar caracterul este limitat de platformă. Asta înseamnă că nu o poți pune în nicio poziție pe care ți-o poți imagina, doar pe cele pe care le poți realiza cu platforma. Un alt dezavantaj este că nu este cel mai rapid mod de a anima, pentru că dacă vrei să-i miști mâna, atunci trebuie să rotiți umărul, apoi brațul, apoi antebrațul până când ajungeți mâna în locul de care aveți nevoie.
4. Personaje trucate (folosind cinematica inversă)
Acest tip de animație este cel mai rapid de realizat. Software-uri precum Toon Boom sau Animation Studio au o mulțime de instrumente care vă ajută să creați un personaj cu cinematică inversă și să automatizați expresiile faciale.
Cinematica inversă este opusul cinematicii înainte (folosită în animația Cut Out). În animația Cut Out, dacă aveți nevoie ca mâna să fie într-o poziție, trebuie să rotiți umărul, apoi antebrațul și așa mai departe. Cinematica inversă vă permite să faceți clic pe mână și să o mutați în poziția dorită, iar pozițiile și rotațiile umărului, brațului și antebrațului sunt calculate automat prin formule matematice.
Pro: Animați cu viteză maximă. Cu doar câteva clicuri și glisări.
Contra: Pregătirea durează mai mult decât animația decupată, dar îți reduce timpul de lucru exponențial. Un alt dezavantaj este că ai limite, poți face doar ceea ce îți permite Rig-ul. Nu poți muta personajul în nicio poziție pe care ți-o poți imagina, ci doar în cele permise de platformă.
Concluzie:
Nu le poți avea pe toate. Fie aveți mișcare nelimitată, dar investiții uriașe de timp, fie obțineți o mișcare limitată cu o investiție mică de timp. Acestea sunt opțiunile pe care le aveți. Și ca să știm, filmele Disney folosesc cadru cu cadru, dar emisiunile pe care le vezi la televizor, pentru că sunt în program, folosesc o combinație între Rigged Characters și Frame by Frame, în funcție de filmarea la care lucrează.
Sfatul meu este să înveți să faci animație Frame-by-Frame și Rigged Characters, ai nevoie de ambele. Dar dacă timpul este o problemă mare, atunci cu siguranță ar trebui să stăpânești Animația de caractere trucată. Puteți găsi cursuri online.
Aici este linkul Pentru Stop Motion Works Cronometru